Análisis Vídeos

Análisis del vídeo de “Uma Thurman” de Fall Out Boy: a la orden de sus exigencias

  

Casually walking my zebra down the street

Cuando leí que Fall Out Boy sacaba en su nuevo álbum un tema titulado Uma Thurman, ya había apreciado en mí cierto hype. Tampoco demasiado, porque el punk rock que profesa este grupo tampoco me vuelve loco, pero para escucharlo de vez en cuando va bien.

  
When you are surrounded by chicks (*ba dum tss*)

El tema, como el álbum en sí, suena a punk rápido y animado, con una larte vocal que se presenta bastante similar en cada uno de los temas… al igual que las melodías. Pero en fin, esto no es una crítica del álbum y toca centrarse. Uma Thurman tiene toques, sobre todo en el comienzo, que recuerdan completamente a Tarantino y el personaje de Kill Bill, y en lo que respecta a la letra, encontramos alguna referencia “She wants to dance like Uma Thurman/Bury me til’ I confess”.

  

Cuando Estados Unidos lleva la libertad por el mundo

En el vídeo, desarrollan una idea bastante interesante: mostrar las demandas (en ocasiones extravagancias) de un grupo de rock. Para ello, se basan en el personaje de una chica que dicen ha sido elegida para ser durante 24 horas asistente del grupo. Este papel hace que nos la encontremos abanicando a uno de los integrantes, yendo al karaoke con el vocalista del grupo, o sacando su vena más deportiva en el gimnasio o haciendo deportes varios.

  
-Pues Zayn se ha ido de 1D +Cuéntame más, me interesa

Al final como siempre digo: video entretenido, que explora un concepto algo distinto y no se queda en el mero “esta es la banda y cantan esto”. Vale, no propone debates morales ni da pie a dar interpretaciones diversas, pero en eso si se mantiene fiel a la canción de la que es vídeo.

Análisis del vídeo de “Ship To Wreck” de Florence + the Machine: Dobles personalidades y actitudes bruscas

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Cuando lo único que te hacía falta era que lloviera

Mientras tengo duda acerca del estilo de los títulos de esta sección de análisis de vídeos, de lo que estoy seguro, y cada día más es que AShip To Wreck es un temazo, B: Tiene muy buen vídeo y CFlorence + the Machine está que se sale últimamente, y de esto último da fe su actuación en el Coachella, de la que saliera con ciertos problemas de los que esperemos se recupere pronto. Pero en cualquier caso, toca centrarse en su  nuevo vídeo, hablemos de Ship To Wreck.

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Girls be like “I got nothing to wear!”

Tanto el tema en sí como el estilo del videoclip se encuentran en estrecha relación con What Kind Of Man, aunque ambos aspectos algo más diluidos, por así decirlo. No encontramos ese factor hostia (perdón por el término, pero creo que queda muy gráfico así puesto) que teníamos en What Kind Of Man. Por un lado, aquel guitarrazo eléctrico que rompía el ambiente siniestro que había creado Florence, y por otro toda la brutalidad del videoclip, donde goddess Florence hacía grandes usos de sus dotes de actriz para someterse a un papelón donde hacía, en cierto modo, de apaleada (sentimentalmente hablando) que luchaba por limpiar sus pecados. O eso fue lo que entendí.

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Cuando te metes en la bañera haciendo la croqueta

Ship To Wreck es, por decirlo de algún modo, un vídeo más concreto. En cierta manera, no es tan abstracto, o al menos tan difícil de comprender como What Kind Of Man. Quiero decir, es un vídeo con interpretaciones, pero centrado en un único lugar, donde más o menos se juega con la técnica del plano secuencia que nos da momentos muy interesantes en el que nos encontramos a Florence en plena batalla amorosa y familiar, con fondos abarrotados y llenos de decorados.

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Cuando te entran ganas muy fuertes de estornudar

Ahora lanzo mi interpretación del vídeo. Bueno, en realidad van dos posibilidades. Por un lado, nos muestran una contraposición de actitudes. Por un lado, a la Florence normal, que es, por ejemplo en el fotograma de arriba, la que se encuentra en actitud simpática sirviendo a los comensales de la mesa. Y por otro lado, la Florence salvaje, la que está encima de la mesa dejándose llevar. Para justificar este momento, y algunos parecidos que hay a lo largo del vídeo, podría hablar de la represión social, es decir, que el resto impone a Florence actuar de determinada manera cuando está harta y lo único que quiere hacer es rebelarse contra lo establecido.

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Cuando se te olvida cómo abrazar a alguien y eres un “socially awkward penguin”

La segunda interpretación vendría dada por los primeros versos del tema: “Don’t touch my sleeping pills, they mess with my head”¿Y si toda esta actitud y situación de Florence no es mas que un sueño? Si nos fijamos bien, en la escena en la que Florence está en el suelo, podemos ver a su alrededor pastillas esparcidas, lo que podrían ser esas pastillas para el sueño que menciona en la canción, y las situaciones posteriores no ser más que alegorías de lo que está experimentando en sueños: Amor, odio, rebeldía.. Esta interpretación podría verse complementada con el final del vídeo, que retoma este plano, cerrando con una Florence dormida.

Pero claro, esta es mi interpretación de un vídeo interesante que despierta el debate y las ganas de comentar. Hacedme saber que opináis vosotros una vez lo hayáis visto.

Análisis del vídeo de “Tear In My Heart” de Twenty One Pilots: Peleas en restaurantes asiáticos y miradas reinterpretadas

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“You know what I’m saying?”, después se fue chasqueando los dedos y con un movimiento de cadera

Hablemos de Twenty One Pilots. No sé si, alguna vez a lo largo de la historia de este blog, he hablado de este dúo conformado por Tyler Joseph y Josh Dun, cuyo estilo fluctúa entre el pop de bases electrónicas y el rap, con momentos de mucho sintetizador, mucho piano o mucha batería. En resumen, un importante y buen eclecticismo en sus temas.

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Cuando un hipster intenta reconvertirte a base de miradas indies y barbas pobladas

El caso es que este dúo salió a escena con un interesante álbum debut, Vessel, al cual le van a dar sucesor en unos meses: Blurryface. De este álbum ya conocimos un primer adelanto, Fairly Localpero hoy toca hablar del segundo tema presentado, este Tear In My Heart, que suena mucho más animado y ligero que su predecesor. En lo que respecta al tema, encontramos un fuerte peso de la fórmula que nos dieron en su álbum anterior, pero añadiéndole cierto toque de energía, vitalidad y madurez que no habíamos visto antes.

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Cuando tu cara admite muchos captions de distintas emociones

Centrándonos en el vídeo, encontramos a los integrantes del dúo en medio de un escenario asiático interpretando el tema, con un Tyler que se mueve nervioso entre el piano, el micrófono y, finalmente, en una pelea en un restaurante chino con la que parece ser su amante/amor/amiga. Suena mucho a Jackie Chan, pero el resultado no es tan espectacular como una de las escenas del actor.

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Cuando te hacen la técnica definitiva de Kill Bill y caes muerto a los 3 pasos

Como siempre digo, vídeo entretenido, que no ofrece ningún dilema a descifrar y que para pasar el rato está muy bien. Cuenta con una buena producción e interpretación del vocalista del grupo, que tiene que soportar esa prolongación del cuello de la camisa que le hacen pintándosela con pintura negra, que tal vez tenga significado para él, pero a mí me desconcierta.

Análisis del vídeo de “Can’t Deny My Love” de Brandon Flowers: Un western con toques de brujería

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Cuando un curandero te quiere hacer un diagnóstico de tu vida

Yo soy partidario de los comebacks. Creo que, en la mayoría de ocasiones, es muy necesario. Por un lado para el público y los seguidores que se granjeara el artista en cuestión durante su momento, y por otro lado, por el mismo artista, que tiene que demostrar que no fue capricho de una noche. Y esta es el caso de Brandon Flowers y su nuevo single, con vídeo correspondiente que vamos a criticar comentar en esta entrada Can’t Deny My Love.

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Cuando te pones a andar y llegas al set de rodaje de Flashdance

Por un lado, hablemos del tema en sí. Es un tema que cuesta. En la primera escucha resulta algo extraño y con algunos delirios de grandeza, ya que intenta hacer un estribillo algo grande, mete un puente con un falsete que de primeras no entra… Pero conforme le das escuchas, va creciendo. Y acaba enganchando. Y Brandon Flowers acaba convenciéndote para querer a este corte.

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Cuando eres la única mujer en una discoteca

Y ahora, hablemos del vídeo. Con una ambientación de western protagonizado por John Wayne, encontramos a un Brandon Flowers que se enfrenta a magia y hechicería (como Hogwarts) para rescatar a su amada. Pero ojo, que luego resulta ser todo un sueño, ya que vuelve a su casa y se encuentra con su mujer en la cama. El plot twist viene al final cuando saca de su mochila un lazo rosa que había cogido en su “sueño”.

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Cuando suena la alarma pero el profesor sigue explicando

En cualquier caso, es un vídeo entretenido, con una buena producción y que narra una historia interesante, donde lo real y la ficción se entremezclan siendo Brandon Flowers el elemento conductor. Desde luego, es un buen paso adelante en la carrera del cantante de The Killers en su faceta solitaria, a la espera estamos de su segundo LP, The Desired Effect.

Análisis del vídeo de “Lifted Up (1985)” de Passion Pit: Un rave indie con mucha luz y color

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Cuando intentas fijar la mirada en el objetivo y acabas mirando a Cuenca

Que cualquier novedad de Passion Pit se espera con ansia no es ninguna sorpresa. Y es que se recibieron con ganas los dos primeros adelantos que tuvimos del tercer álbum de este grupo y, hoy, tenemos la misma sensación para con el estreno del vídeo de Lifted Up (1985), que lleva el estilo de la canción: mucha luz y mucho despliegue de colores que, en primera instancia, choca.

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Cuando intentas estar tranquilo mientras te mira un stalker

En el vídeo nos encontramos con un Michael Angelakos en medio de una pista de baile donde se entremezclan los toques de oscuridad con los de plena claridad, creando momentos algo incómodos para el espectador, al haber tanto destello indiscriminado. En cualquier caso, quiero destacar algo original en este vídeo: la forma en la que se plasma algo tan simple como una fiesta.

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Cuando te tiran una foto y no estabas preparado

Y es que hay que destacar dos aspectos. Por un lado, el constante primer plano del vocalista de Passion Pit y por otro el juego de luces que se establece, con difuminados y demás. Tras esta apariencia simple encontramos una realización compleja que se puede apreciar si se presta atención.

En lo que respecta a un trasfondo del vídeo, poco se puede sacar. Tal vez cierta complementación de la letra en lo que respecta a la parte en la que pone de manifiesto su carácter psicológico en el que debate sus problemas sentimentales, y tal vez el vídeo sea una forma de transmitir el hecho de estar sufriendo interiormente mientras el resto disfruta, llegando un momento en el que al final, o bien te incorporas al resto, o bien actúas sin que al resto le importe.

En cualquier caso, es un vídeo animado y dinámico, que consigue atraer la atención del espectador. Una buena muestra de lo que nos puede ofrecer el LP completo. Falta un mes para ver si estamos en lo cierto.

Análisis del vídeo de “I Really Like You” de Carly Rae Jepsen: Mucho baile y mucha comedia protagonizada por Tom Hanks

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Cuando te levantas y te preguntas: “¿Qué estoy haciendo con mi vida?”

Después del estreno de I Really Like YouCarly Rae Jepsen quiso seguir dando tema de conversación, y lo ha conseguido. Esto lo debemos al vídeo del single en cuestión, donde encontramos la colaboración el protagonismo absoluto de Tom Hanks, al cual se le añade la aparición de Justin Bieber, pero menos mal que éste aparece incluso menos que la propia cantante de este tema.

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La cara que se te queda cuando tus nietos te hablan por WhatsApp y les tienes que contestar

La trama del vídeo es simple, porque desde luego la intención de este vídeo no es hacer reflexionar. La historia nos muestra a Tom Hanks haciendo de sí mismo y mostrando su “vida ordinaria” momentos previos a la grabación de un vídeo. ¿Qué video? El del propio single I Really Like You con Carly Rae Jepsen incluida, aunque ésta solo aparezca al final. Pero el momento broma que protagonizan ambos artistas es bastante simpático.

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Cuando te cuentan un chiste y consigues entenderlo y encima te hace gracia

La “sorpresa” del vídeo la encontramos al final, cuando en medio de una escena de baile, donde todo es diversión, se ve a Carly y a Tom Hanks unidos y muy animados bailando una coreografía muy simpática, aparece Justin Bieber. Su aparición queda en la más absoluta de las anécdotas, ya que da la impresión de que sale porque ese día estaba por ahí cerca. Que ojo, tal vez sea ese el motivo.

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Cuando eres un “left shark” de la vida

En cualquier caso, es un vídeo simpático, que si bien, como el single, no está a la altura de Call Me Maybe, es un buen paso adelante que muestra que Carly Rae Jepsen está madurando. O bueno, tal vez no podamos afirmarlo ya que casi no sale en su propio vídeo, pero os hacéis a la idea.

Análisis del vídeo de “Someone New” de Hozier: Una historia de amor multibanda



Cuando un desconocido te asalta con un dedo.

Vale, que a lo mejor Someone New tampoco era para tanto dentro del álbum al lado de temas tan cañeros como Angel Of Small Death & the Codeine Scene u otros más acústicos y delicados como Like Real People Do, pero se agradecen momentos algo más intermedios para que tampoco se crea un álbum de contrastes. Pero bueno, eso no impide que este deje de ser un tema divertido que, desde luego, corta la sobriedad de Take Me To Church.



Cuando te pones música meláncolica y miras por la ventana como si de un trailer de película se tratara.

Hay dos cosas que me llaman mucho la atención de este video. Por un lado, que podría ser el video de cualquier tema, ya que la presencia de Hozier queda en lo irrelevante, en lo bueno, traedlo y que eche un rato;  y por otro, que sale una de mis celebrity crushes que es Natalie Dormer, la cual aparece en la serie Game Of Thrones y sigue con su papel de mujer ligera de cascos (No es spoiler, tranquilos).



Cuando ves las fotos en Facebook después de una fiesta de la que no recuerdas nada

La temática del vídeo complementa a la perfección lo sugerido por la letra, y es que nos muestra a una Natalie que fantasea con los hombres que se va encontrando a su camino, mostrando planos de ella en actitud amorosa con esos muchachos para después mostrar que se trataba de una fantasía suya.

En fin, un video simpático que, si bien excluyen casi totalmente al artista que interpreta a la canción, nos muestra a Natalie Dormer en un registro distinto…en lo que a indumentaria se refiere.