country

Recomendación de la semana XIX: “The Thin Veil” de Julie Mintz, raíces americanas reinterpretadas con toques íntimos

Llevaba ya meses en la pista de Julie Mintz, y a la espera de su EP debut, este The Thin Veil que protagoniza esta entrada. Tal vez no os suene su nombre, y yo la conocí por casualidad, al descubrir que había colaborado en el último LP de Moby, a nivel de coros en ciertos temas.

Lo cierto es que no suelo seguir la pista de estos colaboradores secundarios del músico de electrónica (digo secundarios por diferenciar estos acompañantes de artistas con una fama ya forjada como pueden ser Wayne Coyne o Skylar Grey), pero Julie me llamó la atención, ya que describía su música como gothic americana, es decir, un género de raíces en el folk americano que toma ciertos elementos de oscuridad y etéreos que crean una mezcla muy digna de mención (esto último lo digo yo). En cualquier caso, podemos escuchar Lavender Lips como muestra de ello:

Tal vez no encontremos esa vena gótica, por describirlo de alguna manera, pero desde luego no se asemeja a un country fácil de encontrar de ritmos rápidos y campestres, sino que mantiene esa esencia para añadir la personalidad íntima e introspectiva de Julie Mintz…con la producción de Moby, que ya desde un primer momento en Till She Disappears, sobre todo en ciertos efectos de sintetizador en el estribillo.

Pero Moby consigue dejar de lado su vena musical propia para llevar a cabo el estilo en el que se define Julie Mintz, esa americana diferente de momentos más espectaculares como en los temas más mencionados a otros momentos más simples que tocan las raíces que parece buscar la artista, como es el caso de Wildflowers:

Sin duda, una artista que va a dar que hablar y cuenta con Moby como padrino. Con esta remera perspectiva, de versas recomiendo darle una oportunidad a Julie Mintz y su particular interpretación del country de tintes más meditativos.

Taylor Swift estrena “Out Of The Woods” y aumentan mis temores por su nuevo álbum

taylor-swift-out-of-the-woodsTaylor Swift animaba la tarde (o mañana, dependiendo de en qué lugar del mundo estemos hablando) con el estreno de un nuevo adelanto de su álbum 1989. En este caso, se trata de la canción Out Of The Woods, donde la americana abandona del todo cualquier rastro acústico que hubiéramos medio podido encontrar en Shake It Off para hacerse fan de los sintetizadores intensos con una onda muy 80’s, una melodía que empieza lenta pero se convierte en un poco llena estadios y un estribillo simple en lo que a lírica se trata (Are we out of the woods yet? x4 Are we in the clear yet? x3 In the clear yet god).

Si en Shake It Off encontrábamos una instrumentación simple (recordemos que era una melodía protagonizada por la línea tocada por los instrumentos de viento y la batería del más puro estilo Happy) con una letra rápida y elaborada, este tema es su contrario. Parte instrumental más elaborada en lo que a capas de sonido se entiende que ha sido creada de la mano de Jack Antonoff, de fun., más enfocada en el rock de tintes electrónicos y letra muy simple que, oh sorpresa, habla de amor.

¿Estamos viviendo una nueva etapa Red pero con otro nombre, o, en este caso, número? Recordemos que todo empezó con un We Are Never Ever Getting Back Together para después salir con un I Knew You Were Trouble que nos impactó a todos por la temática dubstep que llevaba en el estribillo. Este Out Of The Woods, un poco más flojo que el último nombrado pero a la vez más soportable, nos apunta a la misma dirección. A que a finales de octubre cuando veamos este 1989 nos encontraremos dos caras: Una cara formada por los temas de temática más electrónica, que apelen a la madurez musical de la artista; y una cara formada por los temas más acústicos que intenten recordar sus comienzos, cuando todo era country y tranquilo. El tiempo lo aclarará. Dos semanas y contando.