dance

Disclosure estrenan “Bang That” y esperemos que no lleven ese nuevo sonido en futuras entregas

Después de una pausa de unos días porque me he ido de viaje y básicamente me quería tomar unos días libres de escritura en el blog (los cuales espero compensar o algo) volvemos. Y parece ser que no soy el único que vuelve, y es que Disclosure ha presentado un nuevo tema, que hace de aperitivo para el nuevo álbum en el que están trabajando y del que pronto tendremos más noticias.

O al menos eso es lo que dice el caption del vídeo. A esta información se le suma que es un tema que han ido poniendo en sus sets de DJ y que lo enfocan para tema para el verano. Desde luego no es un tema que mantenga la estética de aquellos fantásticos You & Me Latch, dos de los títulos más representativos de aquel debut Settle con el que, básicamente, lo petaron. Atrás queda ese house de garaje y melodías EDM del más puro estilo Ibiza a media tarde para centrarse en este nuevo Bang That, donde pretenden conquistar la noche con un tema que ofrece muchísimo menos que los de su álbum debut.

Básicamente, podría ser un remix o una versión extendida de alguno de sus temas, ya que es una melodía protagonizada por una percusión sencilla de deep house, con un sintetizador discreto que hace las veces de hilo conductor y una parte vocal modulada que, bueno, deja mucho que desear.

En cualquier caso, esperemos que este tema sea de transición para los hermanos británicos, y que nos indique que van a coger un nuevo camino en el sucesor de Settle. Pero lo que esperamos es que ese nuevo camino no se parezca a este Bang That.

Madonna mezcla pasado y presente con dos de sus más divertidas actuaciones en Jimmy Fallon

Dejando de lado su intervención en el Coachella con morreoDrake incluido que le da una década más de vida a la cantante, Madonna apareció hace pocos días en el Tonight Show, un late night americano presentado por Jimmy Fallon, donde el humor, las entrevistas a personalidades y las actuaciones en directo se entrelazan para dar grandes momentos, como este pictionary tan divertido con Julie Bowen, Demi Lovato y Wayne Coyne. Pero hoy venimos a hablar de Madonna como digo.

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Y es que ha protagonizado no uno, sino dos de los momentos más interesantes de la semana en este programa, y casi que también de lo que lleva de presentación de su nuevo álbum Rebel Heart. En primer lugar, tenemos esta actuación tan animada y con la que supo conectar tanto con el público de su tema, de este último LP, Bitch I’m Madonna. Que vale que es un playback puro y absoluto y que Madonna canta al final casi que por decencia, pero ese efecto lipdub con la aparición de su hijo, Diplo en modo formal y una serie de bailarines que podrían ser retoños de la cantante de Vogue, junto a una coreografía animada y un hombre afortunado que fue cogido por Madonna y se la acercó a su cuerpo, hace de esta una de las mejores interpretaciones, o si queréis no-interpretación/playback/baile, de este Bitch I’m Madonna.

Y luego tenemos el momento revival, y no es otro que con esta interpretación de Jimmy Fallon, Madonna The Roots (el grupo que da música en el Tonight Show) del mítico Holiday, utilizando instrumentos que se pueden encontrar en cualquier aula (de ahí el título de la interpretación). El resultado de esto es un momento muy agradable y simpático, que nos muestra a una Madonna que, por una vez al menos, se aleja de los sonidos de twerking de su último álbum para dar una interpretación low-key de uno de sus temas estrella.

Crítica de “Adventure” de Madeon: sintetizadores multicolores en clave de 8-bit

Hoy toca hablar de talento joven. Y además de un talento muy especial, porque si alguien como Madeon ha contado para este LP con nombres pesados como Passion Pit, Dan Smith y Mark Foster como colaboradores algo especial tendrá. Y creedme, escuchando este álbum, se puede afirmar.

Bajo el nombre artístico de Madeon encontramos a Hugo Leclercq, artista que cuenta con apenas 20 años pero que hemos estado disfrutando de su producción en diferentes remixes, como aquel que hizo de Smile Like You Mean It de The Killers o en producciones propias como Changing Of The Seasons de Two Door Cinema Club.

Pero en cualquier caso, ahora podemos hablar de él como artista propio, y es que en Adventure ratifica su imagen, su estilo y toda la madurez que ha ido adquiriendo de ir trabajando aquí y allá. Los tres primeros temas del LP caen redondos, y es que desde la introducción al álbum, de título Isometric ya vemos lo que nos vamos a encontrar: explosiones de sintetizadores multicolores y percusiones que arrasan con un toque entre lo light dubstep y el EDM más ligero. You’re On, donde cuenta con la colaboración de Kyan, expone un interesante juego de modulación de voz que enseguida hará que se te quede el estribillo. OK no es más que la cara B de el tema que le precede, ya que lleva un estilo muy parecido pero careciendo de parte vocal.

Aquí habría que decir algo, ya que aparecen los dos puntos entre los que nos vamos a mover en el álbum, dos partes, dos mitades. Por un lado, la parte de los temas con vocals, que básicamente son las colaboraciones con los cantantes y citados y alguna excepción en la que participa el propio Madeon cantando. En cualquier caso, en estos temas encontramos una clara impronta de los artistas participantes; ya sea por los toques de percusión que marcan el ritmo de forma tan intensa de La Lune, con Dan Smith, vocalista de BastillePay No Mind que podría ser un remix de un tema de los propios Passion Pit ante la alegría que desprende y la ligereza en lo que a sintetizadores dance se refiere. Por último, ese Nonsense con Mark Foster suena bastante interesante, el juego vocal podría recordar a algún tema de su Supermodel, pero es en el que menos se nota la aportación.

Nos quedan dos colaboraciones más, con unos artistas que, si bien no tienen el peso de los nombrados anteriormente, dan un toque muy interesante al LP. Hablamos de Innocence con la banda británica Aquilo donde el ritmo se relaja, se introduce el elemento del piano que le da cierta originalidad al tema. Es de los temas más easy-listenings de este álbum. Y por último, tenemos que hablar de Only Way Out con  Vancouver Sleep Clinic, aunque parezca que esté cantando Bon Iver (espero hablar de este grupo porque los he escuchado y son muy interesantes). En este tema, no tenemos drops, tenemos un pase de momentos más tranquilos a otros más R&B que a su vez nos llevan a momentos donde progresa la melodía aumentando de intensidad hasta llegar a un final entre lo explosivo y lo relajado, un muy buen cierre de álbum. En esto se nota la influencia de música progresiva del grupo con el que colabora Madeon, pero ya hablaremos de ellos largo y tendido.

Hoy toca hablar de talento joven. Y además de un talento muy especial, porque si alguien como Madeon ha contado para este LP con nombres pesados como Passion Pit, Dan Smith y Mark Foster como colaboradores algo especial tendrá. Y creedme, escuchando este álbum, se puede afirmar.

Bajo el nombre artístico de Madeon encontramos a Hugo Leclercq, artista que cuenta con apenas 20 años pero que hemos estado disfrutando de su producción en diferentes remixes, como aquel que hizo de Smile Like You Mean It de The Killers o en producciones propias como Changing Of The Seasons de Two Door Cinema Club.

Pero en cualquier caso, ahora podemos hablar de él como artista propio, y es que en Adventure ratifica su imagen, su estilo y toda la madurez que ha ido adquiriendo de ir trabajando aquí y allá. Los tres primeros temas del LP caen redondos, y es que desde la introducción al álbum, de título Isometric ya vemos lo que nos vamos a encontrar: explosiones de sintetizadores multicolores y percusiones que arrasan con un toque entre lo light dubstep y el EDM más ligero. You’re On, donde cuenta con la colaboración de Kyan, expone un interesante juego de modulación de voz que enseguida hará que se te quede el estribillo. OK no es más que la cara B de el tema que le precede, ya que lleva un estilo muy parecido pero careciendo de parte vocal.

Aquí habría que decir algo, ya que aparecen los dos puntos entre los que nos vamos a mover en el álbum, dos partes, dos mitades. Por un lado, la parte de los temas con vocals, que básicamente son las colaboraciones con los cantantes y citados y alguna excepción en la que participa el propio Madeon cantando. En cualquier caso, en estos temas encontramos una clara impronta de los artistas participantes; ya sea por los toques de percusión que marcan el ritmo de forma tan intensa de La Lune, con Dan Smith, vocalista de BastillePay No Mind que podría ser un remix de un tema de los propios Passion Pit ante la alegría que desprende y la ligereza en lo que a sintetizadores dance se refiere. Por último, ese Nonsense con Mark Foster suena bastante interesante, el juego vocal podría recordar a algún tema de su Supermodel, pero es en el que menos se nota la aportación.

Nos quedan dos colaboraciones más, con unos artistas que, si bien no tienen el peso de los nombrados anteriormente, dan un toque muy interesante al LP. Hablamos de Innocence con la banda británica Aquilo donde el ritmo se relaja, se introduce el elemento del piano que le da cierta originalidad al tema. Es de los temas más easy-listenings de este álbum. Y por último, tenemos que hablar de Only Way Out con  Vancouver Sleep Clinic, aunque parezca que esté cantando Bon Iver (espero hablar de este grupo porque los he escuchado y son muy interesantes). En este tema, no tenemos drops, tenemos un pase de momentos más tranquilos a otros más R&B que a su vez nos llevan a momentos donde progresa la melodía aumentando de intensidad hasta llegar a un final entre lo explosivo y lo relajado, un muy buen cierre de álbum. En esto se nota la influencia de música progresiva del grupo con el que colabora Madeon, pero ya hablaremos de ellos largo y tendido.

Y ya parece que la originalidad se le acaba ahí, en parte. La segunda parte que conforma este álbum está formada por los temas sin parte vocal, enfocados más al synthpop de toques 8-bits retro que, si bien son interesantes, llega un momento en el que resulta algo repetitivo. O por lo menos, no permite encontrar una diferenciación temática, sino que estos temas son algo más parecidos entre ellos y me deja cierto sabor agridulce, ya que a pesar de que suenan bastante bien cada uno de estos temas, al final su sonido acaba mezclándose entre ellos en un mar de sintetizadores descafeinados y percusiones pegadizas.

En cualquier caso, no deja de ser un muy buen trabajo debut de este productor francés con muy buenas perlas y un muy buen sonido que se aleja del EDM mainstream, es decir, que tiene originalidad. Encontramos ciertas similitudes con Owl City Daft Punk en algunos momentos, se aleja del dance actual como de Calvin Harris o David Guetta.

Pasemos a la valoración del álbum.

Originalidad

-En el álbum: Como digo, dos mitades en el álbum: la original, que es la de las colaboraciones, y la de Madeon por sí mismo, que en un principio suena muy bien pero que al final se acaba difuminando los límites entre un tema y otro que acaba chirriando en parte. 0,7/1

Con respecto al resto: Esta mezcla de sintetizadores algo 8-bit con synthpop podría ser una evolución del sonido de Daft Punk por un muy bien camino. Pero acaba tomando un camino diferente implantándole una impronta bastante interesante, con un sonido que se aleja a lo que encontramos habitualmente en las listas. 1/1

Impresiones

Primera Impresión: “Wow”, está fue más o menos mi impresión al acabar de escuchar el álbum. Me gustó como pasaba de partes más animadas a otras más tranquilas, pero que no se nos olvide con quien estamos tratando, y es que al final Madeon acaba animando la escena a golpe de sintetizador. Me pareció genial en un primer momento. 2/2

-Tema a tema en profundidad/Impresión General: En lo que respecta a producción, impresionante trabajo del francés. Ahora, pasando a un plano general, hay que decir que me pesa mucho esa falta de originalidad entre esos temas de la segunda mitad. Llega un momento que dices “¿Otra vez?” pero, como digo, las melodías son muy atractivas. En resumen, podríamos decir que hay una de cal y otra de arena. Pero creo que con un 3,7/5 vamos bien.

Lista de reproducción y compra: Desde luego, hay temazosPay No Mind es de mis favoritos, y la colaboración con Mark Foster es más que interesante, así que sin duda, se encuentran estos temas en mi lista de reproducción. Ahora, si nos centramos en la compra del álbum, no lo tendría tan claro. Es un disco muy interesante para ser un debut, con un sonido muy bueno, pero de ahí a comprarlo… 0,8/1

Puntuación Total: 8,2/10

Adventure (Deluxe)

SBTRKT estrena nuevos temas en su Soundcloud, ¿nuevo álbum a la vista?

Desde luego, SBTRKT fue uno de mis descubrimientos de este pasado año. Por casualidad (aunque más bien, porque lo regalaban en iTunes) me descargué Temporary View, tema de su más reciente LP Wonder Where We Land. Y a raíz de aquel tema me escuché el álbum entero para descubrir a un productor muy interesante que se movía entre la electrónica dance, los 8-bits y toques de R&B.

Mi descubrimiento se quedó en eso, ya que tampoco he llegado a escuchar nada más aparte de este álbum…hasta ahora. Y es que SBTRK ha publicado cuatro temas (a fecha de hoy) en su página de Soundcloud, que llevan la línea más animada de su Wonder Where We Land, con percusiones rápidas y efectos de sintetizadores que vienen y van. Todos ellos instrumentales, parece que no hay lugar para una parte vocal como en New Dorp New York que encabeza este párrafo.

En cualquier caso, son temas que son animados y bailables. No ofrecen nada nuevo y tampoco algún elemento que haga llamar la atención, así que todo apunta a que sean descartes o caras B de su último trabajo, aunque quién sabe con los que nos puede sorprender el productor enmascarado. Por lo que a mí respecta, me quedo con nO less, que lleva cierto toque de house y un tempo tranquilo que sumado a unos sintetizadores que incrementan su intensidad en los estribillos hace que sea este un tema fácil de llevar.

Perdona Martin Solveig por enterarme ahora de que has estrenado nuevo single, “Intoxicated”

Aquí se va a notar mis preferencias musicales y donde presto atención. Quiero decir, la escena dance me resulta del todo indiferente, y a menos que sea un lanzamiento de la talla David Guetta o Martin Garrix, que lo lea por Twitter o medios parecidos, no me entero de los estrenos de este género. Por eso me ha dado cierta pena haberme enterado con dos meses de retraso del estreno de Intoxicated, el nuevo single de Martin Solveig colaborando con GTA:

Soy de la opinión de que la música dance para las fiestas (o ciertas tiendas de ropa que ya ponen cualquier cosa), así que, de tener un álbum de este estilo, es para una ocasión como esa, para hacer la crítica o porque haya visto algo diferente en el álbum, y eso fue lo que me pasó con Martin Solveig. Lo conocí a través de la canción Hello, aún tenemos todavía incrustada la vocecita de Dragonette entonando su estribillo. El caso es que esa canción me resultó tan fresca, que me entró curiosidad y me descargué el álbum completo.

Descubrí en Solveig algo más que un DJ, descubrí a un productor que apostaba por sonidos que, si bien tenían su reminiscencia obvia en el dance, tenían algo de precursor. No se subía en el carro de otros como David Guetta o Calvin Harris, de los cuales llega un momento que todas sus canciones son muy parecidas, en lo que a estructura se parece. Me gustaba su faceta de cantante en temas como The Night Out, que aún sigo escuchando. En general, me pareció muy buen músico.

Así que ahora llegamos a 2015 y me encuentro con este Intoxicated, que suena animado y si bien tiene más peso el sonido que le envuelve en el panorama, consigue implantar un sello propio. No suena tan naïve como su álbum Smash, pero es un buen reciclaje, una buena maduración. Tal vez sea el bigote que se ha dejado o el hecho de que hayan pasado 3 años desde su último LP y quiera volver con algo nuevo, pero aquí somos muy fans del sonido de aquel LP, habrá que ver con qué sorprende ahora.

Zedd publica la colaboración/rescate de Selena Gomez “I Want You To Know”, rompepistas total

Zedd sabe lo que hace. Empezó un poco de la nada, siendo su primer sencillo Clarity su primer gran éxito. De hecho, conseguido por sí mismo, ya que la cantante que participaba en el tema, Foxes, no hizo que su carrera avanzara por el hecho de hacer un tema con ella.

Y es que después de este tema, el resto vino rodado Publicó su álbum debut, de igual título que este single, Clarity, donde encontrábamos colaboraciones con el líder de OneRepublic, Ryan Tedder, con Ellie Goulding e incluso con Hayley Williams, cantante de Paramore.

Después llegaron los momentos de producción en los que podemos destacar el ArtPop de Lady Gaga. Oficialmente, Zedd ya se encontraba en el culmen de su carrera, y su Grammy no hizo más que consolidar este hecho.

Así que con este currículum, se esperaba cualquier nuevo adelanto del productor alemán, y ya nos ha llegado. Se trata de I Want You To Know, donde cuenta con Selena Gomez en la voz cantante, y suena así:

Encontramos la fórmula del éxito de Zedd, sus sintetizadores tan característicos, sus estribillos explosivos y sus percusiones marcadas. En fin, poca variedad comparándolo con su primer álbum, pero en fin, cualquier atisbo de frescura se agradece. Sobretodo por el hecho de recuperar a Selena, que últimamente estaba en unos momentos de capa caída.

Análisis del vídeo de “Pray To God” de Calvin Harris con Haim: ¿Por qué no había escuchado antes este tema?

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Han contratado a los grafistas de American Horror Story

Con Calvin Harris tengo un problema. Por un lado, sus temas me parecen siempre lo mismo: Melodía simple de piano/sintetizador que va creciendo y en los estribillos tiene un drop con aumento del tempo de la percusión previo. Y esto es algo que viví escuchando su trabajo anterior, 18 Months, que si bien había temas muy interesantes (la colaboración con Florence Welch, sin duda) había otros que ya era escuchar lo mismo una y otra vez.

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Descripción de los reporteros españoles de Navacerrada estas últimas semanas

Pero claro, luego saca nuevo disco, Motion, y no me entran ganas de escucharlo por ese motivo. Error. O, al menos, por lo que respecta a la colaboración que tiene con Haim, este Pray To God que consigue aunar el estilo de ambos artistas, con el toque dance de Calvin Harris mezclado con las guitarras y las voces tan peculiares que depuran las hermanas Haim.

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Cuando intentas estornudar, no sale, y miras a la luz para poder hacerlo

En lo que respecta al vídeo, las hermanas Haim tienen menos movilidad que Adele en el vídeo de Rolling in the Deep, hecho que solucionan cambiándoles el fondo de detrás, intercalando planos de animalitos y luego, como buen vídeo que se aprecie, subiéndolas a las tres en un caballo. Baile 0, vestuario negro entero y un maquillaje peculiar, que hace que los primeros planos resulten, un poco, escalofriantes.

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#instayo en el bosque #natural #nofilter

Pero con todo y con eso, es un tema muy interesante, y el vídeo cuenta con unos efectos bastante peculiares. Sobretodo me gusta eso de que el fondo no se resuma en un croma, sino en que es un fondo pintado sobre una tela que van bajando para descubrir más estilos. En cualquier caso, no nos descubren nada nuevo en este vídeo, pero la intención está ahí:

Análisis del vídeo de “Right Here Right Now” de Giorgio Moroder: Aló los 80 en los que se quedó anclado

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¿Seguro que no es Vicente del Bosque de incógnito?

Señores, hace un par de días se estrenaba el vídeo para el single de regreso, que anuncia álbum de regreso, de Giorgio Moroder. Pista para los que no lo conocían (como yo hasta que escuché su participación en el último álbum de Daft Punk), él es el responsable de exitazos de la talla de Donna Summers o aquel famoso What a Feeling de la película de Flashdance. Sí, aquella cuya protagonista era una mujer que trabajaba en una fábrica de acero y su sueño era ser bailarina; aquellos años 80.

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Kylie is not impressed/ ¿Sabéis ese juego de arcade de los 80 que es como el ping-pong?

Hace poco, Moroder nos lanzaba este Right Here Right Now, la colaboración con Kylie Minogue que casi estaba anunciada desde el momento en el que se anunció que Moroder volvía al panorama musical con un nuevo álbum. En cualquier caso, es un tema puramente 80’s con algo de reminiscencia del synthpop actual, pero casi nada. Sobretodo, porque ese fade out es tan antiguo que en vez de vintage ya es algo cansino.

Captura de pantalla 2015-02-05 a las 17.45.31

Nos quiere gritar que su último álbum aún sigue vivo y que no ha sido tan flop

En cualquier caso, en lo que respecta al vídeo, sigue un poco la temática que transmite el tema en sí. Si bien el concepto de las cortinillas de triángulos y el efecto caleidoscopio puede rozar lo casposo, en este videoclip queda bastante elegante. Vemos a una Kylie como en su vídeo de Timebomb, contoneándose delante de un fondo y aplicándole transiciones muy VHS.

Captura de pantalla 2015-02-05 a las 17.47.56“Exacto Giorgio, ahora te pones lo cascos y haces como que pinchas como Kiko Rivera

En fin, el vídeo no nos ofrece un concepto o una trama que admirar o sobre la que podamos reflexionar. Vídeo entretenido y dinámico para un tema del estilo. Tal vez no pase a la historia o se lleve un premio, pero por su carácter tan atemporal será fácil verlo en VH1 haciendo una compilación de éxitos de ayer y hoy.