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Giorgio Moroder adelanta nuevo tema con Sia de su nuevo álbum…que nos deja tibios

Me estoy empezando a preocupar con Giorgio Moroder. Descubrí, cuando salió su single Right Here Right Now con Kylie Minogue que él fue el artífice de What a Feeling. A pesar de todos los años que habían pasado desde aquel tema, el italiano pionero del italodisco mantenía un estilo muy similar en aquel primer adelanto del que sería su primer álbum en 30 años.

En cualquier caso, aquel primer adelanto dejó algo tibio a la crítica en general. Costaba pillarlo a la primera pero acabó enganchándome, al menos en parte. Pero no creo que esto ocurra con Déjà Vu.

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La colaboración con Sia suena entretenida, perfecta para un remix. Un estilo disco muy de los años 70 de Donna Summer pero con la voz de la australiana. Y es que, el tema se queda en una excusa de ver en un nuevo registro a Sia. 

Porque suena soso, a relleno del disco. Si esto ha sido single, no quiero pensar en el resto de temas que conformen este LP de vuelta. El 12 de junio tendremos este nuevo álbum, que cuenta con nombres tan sonados como Matthew Koma, Britney Spears Charli XCX. 

Pero vaya, si nos encontramos con lo que llevamos viendo hasta ahora, se podrían haber quedado en casa. O que hubiesen lanzado la colaboración como remix, que creo que será la única manera en la que resulte más entretenido y fácil de escuchar estos temas.

Crítica de “FROOT” de Marina and the Diamonds: El límite entra madurez y genialidad musical no encontrado

Hablemos de Marina and the Diamonds y de su nuevo álbum. Porque sí, yo soy de aquellos que esperaba con ansia la continuación de Electra Heart, un álbum que fue para quitarse el sombrero sinceramente. Hay que elogiar tanto el estilo que me predicaba la británica como con el alter ego y el background del álbum.

Así que cuando empezaron los anuncios de FROOT, comencé a seguir la pista a este nuevo trabajo musical, y uno de estos primeros adelantos fue el tema que le da nombre al LP. FROOT es un tema con cierto toque disco bastante agradable, pegadizo y un estribillo simple que se queda con facilidad como digo. Pero este tema, desde luego, no va a marcar la temática del álbum. Al menos en parte.

Y es que este es un álbum autodestructivo. Simple y llanamente. No hace falta más que prestar una mínima atención a las letras, y mira que no lo suelo hacer pero es imposible no hacerlo, para encontrar unas letras que dicen mucho del estado actual de Marina Diamandis, o al menos, demuestra una faceta interesante en la cantante, como en el caso de Savages, que con una melodía simple que empieza algo introspectiva canta “Murder lives forever, and so does war, it’s survival of the fittest, rich agains the poor”. 

Y ese es otro aspecto a destacar de este álbum, y es que encontramos melodías alegres, o al menos, descafeinadas, donde se cantan letras bastantes profundas. Tan solo el inicio, Happy, nos demuestra esta faceta. Una balada que empieza simplemente con su voz y un piano y que acaba evolucionando en un tema que suena puramente orquestal. Pero los buenos momentos, cabe decir, que quedan un poco ahí.

Salvo ciertos momentos de lucidez, como este Happy, FROOT Blue, que tiene un teclado que le da cierto toque infantil bastante simpático, el resto del álbum suena algo lineal.

Por un lado, tenemos las melodías más descafeinadas, que si bien al cabo del tiempo no aportan demasiado, sirven para reducir la carga emocional del álbum. Melodías basadas en sintetizadores animados, percusiones simples pero que, en el caso de Can’t Pin Me Down tiene cierto toque motown/disco bastante apetecible;  o riffs de guitarra que aunque no sean los protagonistas absolutos de los temas, sí da un buen cuerpo al álbum.

Por otro lado, cabe destacar los temas más emocionales y más oscuros. Salvo Happy, la mayor parte de estos temas se encuentra en la segunda mitad del LP, con temas como Solitaire, Weeds o la increíble y cierre del álbum Inmortal, que es uno de estos temas de aplaudir, sinceramente. Tal vez no lo escuche todos los días, tal vez sólo lo escuche si me escucho el álbum entero, pero es un tema lento, que avanza con una seguridad y un crecimiento que es de alabar. Y que consigue que, en parte, olvidemos lo meh del resto del álbum.

Por último podríamos destacar los temas que se quedan diluidos en un mar de sonido muy parecido y que acaba resultando falto de originalidad. Los temas por separado sonarían muy bien, pero juntos, y al menos en la combinación en la que están situados en el álbum, hace que resulte repetitivo el álbum.

Y luego, qué decir en rasgos generales. Salvo FROOT, no encuentro melodías que se queden a la primera, o que me hayan gustado tanto. Esto no me pasó en Electra Heart, o el debut The Family Jewels. En el caso de su segundo álbum, cada canción era un mundo con melodías distintas y apuestas muy interesantes. Aún me sigo acordando de aquel State Of Dreaming y sus violines, o la simpática Primadonna. 

Pero no tenemos nada de esto en FROOT. Tenemos un álbum en el que Marina and the Diamonds muestra su madurez, tanto lírica como creativa, y esto, al menos, sí lo consigue. ¿El precio de esta madurez? El estilo de este álbum, con un meh perenne sobrevolando la mayor parte de los temas.

Y es una pena, porque no es un álbum con tantos temas como los anteriores, y es que en este caso contamos con 12 temas, pero la duración de cada una de ellos sobrepasa los 4 minutos, y entre tanta dilatación de tiempo, parece diluirse en parte la posible genialidad de estos temas. Tal vez algo más concentrados, con las ideas más claras y más diferenciadas, hubiesen funcionado bien estos temas. Pero tal vez hubiésemos perdido esa madurez de la que quería hacer gala la Diamandis. Con lo que podemos concluir en que no ha encontrado el equilibrio entre madurez y genialidad musical.

Sin más, pasemos a la calificación del álbum:

Originalidad:

-En el álbum: Como llevo diciendo, una parte animada que suena bastante bien, una parte dramática que es muy interesante, y el resto de temas que suena bastante repetitiva. 0,6/1

Con respecto al resto: Aquí tengo que clavar una lanza a favor de Marina. Y es que, por mucho que recurra al recurso de la balada, lo interpreta con un estilo propio que ya quisieran otras artistas de la escena del pop. Y la parte más animada del álbum, con esa reminiscencia disco tiene algo de precursora que no he oído, al menos demasiado, en el resto de gente. 0,75/0,75

Con respecto a lo anterior de la artista: Por suerte o por desgracia, no se parece en nada a lo que llevábamos visto anteriormente. Queda en este álbum el recuerdo y la experiencia de ser un tercer álbum, pero, como digo, no sabría decir si esto es bueno o malo. 0,75/0,75

Impresiones:

-Primera impresión: La primera mitad entró con facilidad, no os voy a engañar. Happy, FROOT I’m a Ruin forman una combinación perfecta. La mezcla se mantiene con estabilidad hasta que llegó un punto que ya me planteé dejar de escuchar el álbum, pero en la recta final me volvió a cautivar. Con todo esto, lo dejaría en un 1/1,5

Tema a tema en profundidad/Impresión general: Aquí hay que hacer ciertas distinciones. Por un lado, no hay queja posible de la producción, ya que se nota que cada tema está muy elaborado. Ahora bien, esta labor de producción queda un poco eclipsada en la globalidad de un trabajo que cansa a mitad de escucha. Y es que da rabia, porque son temas pegadizos que, como digo, funcionarían bien por separado. Pero asimismo, el hecho de haber poblado este álbum de tantos temas de este estilo sirve como arma de doble filo, que en este caso, le hace cierto daño a Marina. No hay melodías que se queden rápidamente y, salvo un par de temas, no se invita a volver a escuchar el álbum. Podríamos decir que los árboles no nos dejan ver el bosque, pero la sombra del “tú antes molabas” acecha, y mucho. Básicamente porque es verdad. 2,5/5

-Lista de reproducción y compra: No sé cuanto durarán, pero de momento FROOT Blue forman parte de mi lista de reproducción, aunque no les vea una permanencia tan larga como la de Electra Heart, pero en cualquier caso, de eso ya hemos hablado. En lo que respecta a la compra, bueno, es un álbum que apuesta, y aunque pierda, ofrece un sonido distinto al panorama actual, y aunque no sea de lo mejor que ha hecho Marina, habría que considerarlo. Pero vaya, ni fu ni fa, tengo la misma sensación con su compra que con el álbum en general. 0,6/1

Puntuación total: 6,2/10

FROOT

Chic estrenan vídeo para “I’ll Be There” y nos transportan a la época “Le Chic”…donde siguen estancados

De Chic tengo pocas referencias. Por un lado, las contribuciones que hizo Nile Rodgers con Daft Punk en su último álbum Random Access Memories, y por otro, su canción de finales de los 70, Le Chic; un tema pegadizo en que se describe a la perfección la música disco de la época. Y, además de eso, también describe a la perfección su nuevo single.

El sonido que ofrece este I’ll Be There, vuelta a la música de la banda de Nile Rodgers después de más de 20 años, es bastante parecido a aquel Le Chic que fue un éxito tan grande. Guitarras rápidas, percusión simple pero pegadiza…todo ello con el toque musical de actualidad.

Para rizar el rizo, Chic parece aprovechar este parecido más que razonable con aquel single para basar el vídeo en ese concepto. En resumidas cuentas, tenemos a una muchacha entre vinilos que, al más puro estilo de un anuncio de Vitalinea, se contonea ligera de ropa viendo un concierto de la banda interpretando su tema insignia. El tema prosigue con esta mujer dando vueltas por el suelo, cambiándose de ropa y finalmente atendiendo a un concierto donde actúa la formación actual de Chic, en esta ocasión interpretando I’ll Be There.

En cualquier caso, un vídeo simple para una canción simple. Aunque eso sí, ambos dos funcionan a la perfección dando un toque animado a la tarde. Habrá que ver que más vemos en el disco de regreso de esta gente.

Análisis del vídeo de “Right Here Right Now” de Giorgio Moroder: Aló los 80 en los que se quedó anclado

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¿Seguro que no es Vicente del Bosque de incógnito?

Señores, hace un par de días se estrenaba el vídeo para el single de regreso, que anuncia álbum de regreso, de Giorgio Moroder. Pista para los que no lo conocían (como yo hasta que escuché su participación en el último álbum de Daft Punk), él es el responsable de exitazos de la talla de Donna Summers o aquel famoso What a Feeling de la película de Flashdance. Sí, aquella cuya protagonista era una mujer que trabajaba en una fábrica de acero y su sueño era ser bailarina; aquellos años 80.

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Kylie is not impressed/ ¿Sabéis ese juego de arcade de los 80 que es como el ping-pong?

Hace poco, Moroder nos lanzaba este Right Here Right Now, la colaboración con Kylie Minogue que casi estaba anunciada desde el momento en el que se anunció que Moroder volvía al panorama musical con un nuevo álbum. En cualquier caso, es un tema puramente 80’s con algo de reminiscencia del synthpop actual, pero casi nada. Sobretodo, porque ese fade out es tan antiguo que en vez de vintage ya es algo cansino.

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Nos quiere gritar que su último álbum aún sigue vivo y que no ha sido tan flop

En cualquier caso, en lo que respecta al vídeo, sigue un poco la temática que transmite el tema en sí. Si bien el concepto de las cortinillas de triángulos y el efecto caleidoscopio puede rozar lo casposo, en este videoclip queda bastante elegante. Vemos a una Kylie como en su vídeo de Timebomb, contoneándose delante de un fondo y aplicándole transiciones muy VHS.

Captura de pantalla 2015-02-05 a las 17.47.56“Exacto Giorgio, ahora te pones lo cascos y haces como que pinchas como Kiko Rivera

En fin, el vídeo no nos ofrece un concepto o una trama que admirar o sobre la que podamos reflexionar. Vídeo entretenido y dinámico para un tema del estilo. Tal vez no pase a la historia o se lleve un premio, pero por su carácter tan atemporal será fácil verlo en VH1 haciendo una compilación de éxitos de ayer y hoy.