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“Magnets” de Disclosure con Lorde: Cuando el adulterio deriva en llamas y mucha sensualidad

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Cuando descubren que has sacado tu outfit de la película de Matrix

Los datos son los siguientes: los álbumes debut de Lorde Disclosure se estrenaron hace la friolera de dos años, un tiempo más que suficiente para digerir estos trabajos tan potentes, y algunos temas inéditos a posteriori (en el caso de la neozelandesa, unos pocos más, sobre todo atendiendo a su colaboración en la banda sonora de los Juegos del Hambre). Pero siempre hay ganas de más, y los seguidores de la cantante de Royals estamos felices: Tenemos nuevo tema y vídeo de nuestra amiga kiwi.

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Cuando intentas no oler a una clase de 2º de ESO recién llegada de educación física

Hablemos primero del tema en sí. A nivel melódico, encontramos a unos Disclosure que abandonan la temática que llevaban en su primer álbum de UK Garage House simplón para adentrarse en los territorios que ya marcaron en la colaboración con Sam Smith, Omen. Aunque de estructura sencilla, cuenta con una percusión y con unos sintetizadores de vaivén que se mezclan muy bien con los vocales de Lorde. Porque también se luce. Abandona todo misticismo para adentrarse en el mundo de los tonos más agudos (sin abusar, en su justa medida) para terminar de animar este mediotiempo de un EDM original.

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Cuando le ríes las bromas sin gracia a tu crush

Y ahora: el vídeo. En resumidas cuentas encontramos a Lorde enrollándose con un hombre casado para al final ponerse de acuerdo la cantante y la mujer del adultero para matarlo. Quitando lo surrealista de la temática (muy de telefilme de la hora de la siesta de un fin de semana cualquiera), lo que hay que destacar del vídeo es la figura de Lorde. Ese paso de lo aséptico de vídeos como Royals Team a esto, donde se potencia el atractivo sexual de la cantante en escenas en las que reina la sensualidad. Y la elegancia, todo esto es un vídeo que no roza en absoluto lo ordinario de otras cantantes. Lorde se desmelena literalmente para ofrecer al público una imagen que no habíamos visto hasta ahora de ella, principalmente en el segmento del vídeo. Al final, se recupera esa imagen neogótica con el abrigo de charol negro, la sombra de ojos negros y los bailes tan característicos de la joven.

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Cuando te paras en seco a recordar si te has dejado el gas abierto en casa

En definitiva, un muy buen tema de Disclosure con el que se intentan (y consiguen) ganar a un público acercándose a una fórmula más friendly. Y, por otro lado, una oportunidad de ver el nuevo camino que está tomando Lorde y con el que nos deja en ascuas: ¿Neogoth or sensual Lorde? Time will tell, pero de momento nos quedamos con todo el material nuevo que recabemos de la artista para terminar de perfilar los nuevos caminos por los que se está aventurando.

El nuevo viaje espacial de M83 se titula “Glory” y trae todo lo que cabía esperar

Desde que descubrí a M83 con su Midnight City no dejaron de sorprederme. Encontré un genial trabajo en Hurry Up, We’re Dreaming, en algunos temas anteriores y en las producciones más recientes, como aquella colaboración con Haim para la película Insurgente de título Holes In The Sky. 

Con esto quiero dejar constancia del amplio repertorio con el que cuenta Anthony Gonzalez, que ya formara este proyecto musical en 2001 y haya dado muestras de unos registros que abarca desde una electrónica pegadiza de esencia 80’s a composiciones más enfocadas a la banda sonora, como fue con la película Oblivion, pero todo ello sin perder ese toque apoteósico, como la colaboración que hizo con Sussane Sundfør.

Y tras este ínfimo repaso discográfico, toca hablar de nuevas noticias, y es que M83 ha estrenado una nueva colaboración con el músico de electrónica/new wave Jean-Michel Jarre. De título Glory, este tema pasa del medio tiempo algo oscuro de parte vocal hipnótica con el que abre a frentes más animados protagonizados por una batería que mezcla lo militar con lo simple y acompasado de los ritmos EDM. Todo ello bañado por una melodía a sintetizador de toques siderales donde los barridos y arpeggios se entremezclan de una forma muy destacable.


Habrá que esperar para ver si este tema sirve para recordarnos que M83 aún andan por ahí y que hay atisbo de nuevo material de estudio pronto. Esperemos.

Disclosure estrenan “Bang That” y esperemos que no lleven ese nuevo sonido en futuras entregas

Después de una pausa de unos días porque me he ido de viaje y básicamente me quería tomar unos días libres de escritura en el blog (los cuales espero compensar o algo) volvemos. Y parece ser que no soy el único que vuelve, y es que Disclosure ha presentado un nuevo tema, que hace de aperitivo para el nuevo álbum en el que están trabajando y del que pronto tendremos más noticias.

O al menos eso es lo que dice el caption del vídeo. A esta información se le suma que es un tema que han ido poniendo en sus sets de DJ y que lo enfocan para tema para el verano. Desde luego no es un tema que mantenga la estética de aquellos fantásticos You & Me Latch, dos de los títulos más representativos de aquel debut Settle con el que, básicamente, lo petaron. Atrás queda ese house de garaje y melodías EDM del más puro estilo Ibiza a media tarde para centrarse en este nuevo Bang That, donde pretenden conquistar la noche con un tema que ofrece muchísimo menos que los de su álbum debut.

Básicamente, podría ser un remix o una versión extendida de alguno de sus temas, ya que es una melodía protagonizada por una percusión sencilla de deep house, con un sintetizador discreto que hace las veces de hilo conductor y una parte vocal modulada que, bueno, deja mucho que desear.

En cualquier caso, esperemos que este tema sea de transición para los hermanos británicos, y que nos indique que van a coger un nuevo camino en el sucesor de Settle. Pero lo que esperamos es que ese nuevo camino no se parezca a este Bang That.

Giorgio Moroder adelanta nuevo tema con Sia de su nuevo álbum…que nos deja tibios

Me estoy empezando a preocupar con Giorgio Moroder. Descubrí, cuando salió su single Right Here Right Now con Kylie Minogue que él fue el artífice de What a Feeling. A pesar de todos los años que habían pasado desde aquel tema, el italiano pionero del italodisco mantenía un estilo muy similar en aquel primer adelanto del que sería su primer álbum en 30 años.

En cualquier caso, aquel primer adelanto dejó algo tibio a la crítica en general. Costaba pillarlo a la primera pero acabó enganchándome, al menos en parte. Pero no creo que esto ocurra con Déjà Vu.

https://vid.me/e/o518

La colaboración con Sia suena entretenida, perfecta para un remix. Un estilo disco muy de los años 70 de Donna Summer pero con la voz de la australiana. Y es que, el tema se queda en una excusa de ver en un nuevo registro a Sia. 

Porque suena soso, a relleno del disco. Si esto ha sido single, no quiero pensar en el resto de temas que conformen este LP de vuelta. El 12 de junio tendremos este nuevo álbum, que cuenta con nombres tan sonados como Matthew Koma, Britney Spears Charli XCX. 

Pero vaya, si nos encontramos con lo que llevamos viendo hasta ahora, se podrían haber quedado en casa. O que hubiesen lanzado la colaboración como remix, que creo que será la única manera en la que resulte más entretenido y fácil de escuchar estos temas.

Crítica de “Adventure” de Madeon: sintetizadores multicolores en clave de 8-bit

Hoy toca hablar de talento joven. Y además de un talento muy especial, porque si alguien como Madeon ha contado para este LP con nombres pesados como Passion Pit, Dan Smith y Mark Foster como colaboradores algo especial tendrá. Y creedme, escuchando este álbum, se puede afirmar.

Bajo el nombre artístico de Madeon encontramos a Hugo Leclercq, artista que cuenta con apenas 20 años pero que hemos estado disfrutando de su producción en diferentes remixes, como aquel que hizo de Smile Like You Mean It de The Killers o en producciones propias como Changing Of The Seasons de Two Door Cinema Club.

Pero en cualquier caso, ahora podemos hablar de él como artista propio, y es que en Adventure ratifica su imagen, su estilo y toda la madurez que ha ido adquiriendo de ir trabajando aquí y allá. Los tres primeros temas del LP caen redondos, y es que desde la introducción al álbum, de título Isometric ya vemos lo que nos vamos a encontrar: explosiones de sintetizadores multicolores y percusiones que arrasan con un toque entre lo light dubstep y el EDM más ligero. You’re On, donde cuenta con la colaboración de Kyan, expone un interesante juego de modulación de voz que enseguida hará que se te quede el estribillo. OK no es más que la cara B de el tema que le precede, ya que lleva un estilo muy parecido pero careciendo de parte vocal.

Aquí habría que decir algo, ya que aparecen los dos puntos entre los que nos vamos a mover en el álbum, dos partes, dos mitades. Por un lado, la parte de los temas con vocals, que básicamente son las colaboraciones con los cantantes y citados y alguna excepción en la que participa el propio Madeon cantando. En cualquier caso, en estos temas encontramos una clara impronta de los artistas participantes; ya sea por los toques de percusión que marcan el ritmo de forma tan intensa de La Lune, con Dan Smith, vocalista de BastillePay No Mind que podría ser un remix de un tema de los propios Passion Pit ante la alegría que desprende y la ligereza en lo que a sintetizadores dance se refiere. Por último, ese Nonsense con Mark Foster suena bastante interesante, el juego vocal podría recordar a algún tema de su Supermodel, pero es en el que menos se nota la aportación.

Nos quedan dos colaboraciones más, con unos artistas que, si bien no tienen el peso de los nombrados anteriormente, dan un toque muy interesante al LP. Hablamos de Innocence con la banda británica Aquilo donde el ritmo se relaja, se introduce el elemento del piano que le da cierta originalidad al tema. Es de los temas más easy-listenings de este álbum. Y por último, tenemos que hablar de Only Way Out con  Vancouver Sleep Clinic, aunque parezca que esté cantando Bon Iver (espero hablar de este grupo porque los he escuchado y son muy interesantes). En este tema, no tenemos drops, tenemos un pase de momentos más tranquilos a otros más R&B que a su vez nos llevan a momentos donde progresa la melodía aumentando de intensidad hasta llegar a un final entre lo explosivo y lo relajado, un muy buen cierre de álbum. En esto se nota la influencia de música progresiva del grupo con el que colabora Madeon, pero ya hablaremos de ellos largo y tendido.

Hoy toca hablar de talento joven. Y además de un talento muy especial, porque si alguien como Madeon ha contado para este LP con nombres pesados como Passion Pit, Dan Smith y Mark Foster como colaboradores algo especial tendrá. Y creedme, escuchando este álbum, se puede afirmar.

Bajo el nombre artístico de Madeon encontramos a Hugo Leclercq, artista que cuenta con apenas 20 años pero que hemos estado disfrutando de su producción en diferentes remixes, como aquel que hizo de Smile Like You Mean It de The Killers o en producciones propias como Changing Of The Seasons de Two Door Cinema Club.

Pero en cualquier caso, ahora podemos hablar de él como artista propio, y es que en Adventure ratifica su imagen, su estilo y toda la madurez que ha ido adquiriendo de ir trabajando aquí y allá. Los tres primeros temas del LP caen redondos, y es que desde la introducción al álbum, de título Isometric ya vemos lo que nos vamos a encontrar: explosiones de sintetizadores multicolores y percusiones que arrasan con un toque entre lo light dubstep y el EDM más ligero. You’re On, donde cuenta con la colaboración de Kyan, expone un interesante juego de modulación de voz que enseguida hará que se te quede el estribillo. OK no es más que la cara B de el tema que le precede, ya que lleva un estilo muy parecido pero careciendo de parte vocal.

Aquí habría que decir algo, ya que aparecen los dos puntos entre los que nos vamos a mover en el álbum, dos partes, dos mitades. Por un lado, la parte de los temas con vocals, que básicamente son las colaboraciones con los cantantes y citados y alguna excepción en la que participa el propio Madeon cantando. En cualquier caso, en estos temas encontramos una clara impronta de los artistas participantes; ya sea por los toques de percusión que marcan el ritmo de forma tan intensa de La Lune, con Dan Smith, vocalista de BastillePay No Mind que podría ser un remix de un tema de los propios Passion Pit ante la alegría que desprende y la ligereza en lo que a sintetizadores dance se refiere. Por último, ese Nonsense con Mark Foster suena bastante interesante, el juego vocal podría recordar a algún tema de su Supermodel, pero es en el que menos se nota la aportación.

Nos quedan dos colaboraciones más, con unos artistas que, si bien no tienen el peso de los nombrados anteriormente, dan un toque muy interesante al LP. Hablamos de Innocence con la banda británica Aquilo donde el ritmo se relaja, se introduce el elemento del piano que le da cierta originalidad al tema. Es de los temas más easy-listenings de este álbum. Y por último, tenemos que hablar de Only Way Out con  Vancouver Sleep Clinic, aunque parezca que esté cantando Bon Iver (espero hablar de este grupo porque los he escuchado y son muy interesantes). En este tema, no tenemos drops, tenemos un pase de momentos más tranquilos a otros más R&B que a su vez nos llevan a momentos donde progresa la melodía aumentando de intensidad hasta llegar a un final entre lo explosivo y lo relajado, un muy buen cierre de álbum. En esto se nota la influencia de música progresiva del grupo con el que colabora Madeon, pero ya hablaremos de ellos largo y tendido.

Y ya parece que la originalidad se le acaba ahí, en parte. La segunda parte que conforma este álbum está formada por los temas sin parte vocal, enfocados más al synthpop de toques 8-bits retro que, si bien son interesantes, llega un momento en el que resulta algo repetitivo. O por lo menos, no permite encontrar una diferenciación temática, sino que estos temas son algo más parecidos entre ellos y me deja cierto sabor agridulce, ya que a pesar de que suenan bastante bien cada uno de estos temas, al final su sonido acaba mezclándose entre ellos en un mar de sintetizadores descafeinados y percusiones pegadizas.

En cualquier caso, no deja de ser un muy buen trabajo debut de este productor francés con muy buenas perlas y un muy buen sonido que se aleja del EDM mainstream, es decir, que tiene originalidad. Encontramos ciertas similitudes con Owl City Daft Punk en algunos momentos, se aleja del dance actual como de Calvin Harris o David Guetta.

Pasemos a la valoración del álbum.

Originalidad

-En el álbum: Como digo, dos mitades en el álbum: la original, que es la de las colaboraciones, y la de Madeon por sí mismo, que en un principio suena muy bien pero que al final se acaba difuminando los límites entre un tema y otro que acaba chirriando en parte. 0,7/1

Con respecto al resto: Esta mezcla de sintetizadores algo 8-bit con synthpop podría ser una evolución del sonido de Daft Punk por un muy bien camino. Pero acaba tomando un camino diferente implantándole una impronta bastante interesante, con un sonido que se aleja a lo que encontramos habitualmente en las listas. 1/1

Impresiones

Primera Impresión: “Wow”, está fue más o menos mi impresión al acabar de escuchar el álbum. Me gustó como pasaba de partes más animadas a otras más tranquilas, pero que no se nos olvide con quien estamos tratando, y es que al final Madeon acaba animando la escena a golpe de sintetizador. Me pareció genial en un primer momento. 2/2

-Tema a tema en profundidad/Impresión General: En lo que respecta a producción, impresionante trabajo del francés. Ahora, pasando a un plano general, hay que decir que me pesa mucho esa falta de originalidad entre esos temas de la segunda mitad. Llega un momento que dices “¿Otra vez?” pero, como digo, las melodías son muy atractivas. En resumen, podríamos decir que hay una de cal y otra de arena. Pero creo que con un 3,7/5 vamos bien.

Lista de reproducción y compra: Desde luego, hay temazosPay No Mind es de mis favoritos, y la colaboración con Mark Foster es más que interesante, así que sin duda, se encuentran estos temas en mi lista de reproducción. Ahora, si nos centramos en la compra del álbum, no lo tendría tan claro. Es un disco muy interesante para ser un debut, con un sonido muy bueno, pero de ahí a comprarlo… 0,8/1

Puntuación Total: 8,2/10

Adventure (Deluxe)

Perdona Martin Solveig por enterarme ahora de que has estrenado nuevo single, “Intoxicated”

Aquí se va a notar mis preferencias musicales y donde presto atención. Quiero decir, la escena dance me resulta del todo indiferente, y a menos que sea un lanzamiento de la talla David Guetta o Martin Garrix, que lo lea por Twitter o medios parecidos, no me entero de los estrenos de este género. Por eso me ha dado cierta pena haberme enterado con dos meses de retraso del estreno de Intoxicated, el nuevo single de Martin Solveig colaborando con GTA:

Soy de la opinión de que la música dance para las fiestas (o ciertas tiendas de ropa que ya ponen cualquier cosa), así que, de tener un álbum de este estilo, es para una ocasión como esa, para hacer la crítica o porque haya visto algo diferente en el álbum, y eso fue lo que me pasó con Martin Solveig. Lo conocí a través de la canción Hello, aún tenemos todavía incrustada la vocecita de Dragonette entonando su estribillo. El caso es que esa canción me resultó tan fresca, que me entró curiosidad y me descargué el álbum completo.

Descubrí en Solveig algo más que un DJ, descubrí a un productor que apostaba por sonidos que, si bien tenían su reminiscencia obvia en el dance, tenían algo de precursor. No se subía en el carro de otros como David Guetta o Calvin Harris, de los cuales llega un momento que todas sus canciones son muy parecidas, en lo que a estructura se parece. Me gustaba su faceta de cantante en temas como The Night Out, que aún sigo escuchando. En general, me pareció muy buen músico.

Así que ahora llegamos a 2015 y me encuentro con este Intoxicated, que suena animado y si bien tiene más peso el sonido que le envuelve en el panorama, consigue implantar un sello propio. No suena tan naïve como su álbum Smash, pero es un buen reciclaje, una buena maduración. Tal vez sea el bigote que se ha dejado o el hecho de que hayan pasado 3 años desde su último LP y quiera volver con algo nuevo, pero aquí somos muy fans del sonido de aquel LP, habrá que ver con qué sorprende ahora.

Zedd publica la colaboración/rescate de Selena Gomez “I Want You To Know”, rompepistas total

Zedd sabe lo que hace. Empezó un poco de la nada, siendo su primer sencillo Clarity su primer gran éxito. De hecho, conseguido por sí mismo, ya que la cantante que participaba en el tema, Foxes, no hizo que su carrera avanzara por el hecho de hacer un tema con ella.

Y es que después de este tema, el resto vino rodado Publicó su álbum debut, de igual título que este single, Clarity, donde encontrábamos colaboraciones con el líder de OneRepublic, Ryan Tedder, con Ellie Goulding e incluso con Hayley Williams, cantante de Paramore.

Después llegaron los momentos de producción en los que podemos destacar el ArtPop de Lady Gaga. Oficialmente, Zedd ya se encontraba en el culmen de su carrera, y su Grammy no hizo más que consolidar este hecho.

Así que con este currículum, se esperaba cualquier nuevo adelanto del productor alemán, y ya nos ha llegado. Se trata de I Want You To Know, donde cuenta con Selena Gomez en la voz cantante, y suena así:

Encontramos la fórmula del éxito de Zedd, sus sintetizadores tan característicos, sus estribillos explosivos y sus percusiones marcadas. En fin, poca variedad comparándolo con su primer álbum, pero en fin, cualquier atisbo de frescura se agradece. Sobretodo por el hecho de recuperar a Selena, que últimamente estaba en unos momentos de capa caída.