Haim

Scarlett Johansson y Este Haim se alían para formar un grupo con “Candy” como debut

En muchas ocasiones, me he preguntado cómo sería ver a Uma Thurman cantando. Digo esta actriz porque es de mis favoritas, por decir un ejemplo. Y ya que no tengo a una de mis actrices rubias favoritas, nos tendremos que conformar con Scarlett Johansson.

Porque sí, parece que rodar películas una detrás de otra (Lucy me gustó bastante), también parece encontrar tiempo para aliarse con una de las hermanas Haim para escribir música juntas. Y el resultado de esta colaboración (junto a la producción de Dave Sitek, de TV On The Radio) lleva el título de Candy, tema con el que consigue afianzar (o eso dice) la imagen de banda super-pop con canciones con tono irónico que quería crear.

Y es que vamos a tener música de este estilo para rato. Por lo que leemos en webs como Rolling Stone, parece ser que Scarlett ya afianzado esta colaboración en un grupo que se hace llamar The Singles.

Habrá que ver qué ritmo llevan el resto de los temas, pero esto me va a parecer un Nancys Rubias versión Hollywood. Música para echar el rato, sin ninguna aportación musical trascendente y que le sirve para aprovechar el tiempo entre rodajes.

Scarlett, querida, no apuestes tu futuro en la música y sigue dándolo todo en la gran pantalla. Aunque, por cierto, esa esencia total y plena de Candy a New Order y su Bizarre Love Triangle tiene su encanto.

Análisis del vídeo de “Pray To God” de Calvin Harris con Haim: ¿Por qué no había escuchado antes este tema?

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Han contratado a los grafistas de American Horror Story

Con Calvin Harris tengo un problema. Por un lado, sus temas me parecen siempre lo mismo: Melodía simple de piano/sintetizador que va creciendo y en los estribillos tiene un drop con aumento del tempo de la percusión previo. Y esto es algo que viví escuchando su trabajo anterior, 18 Months, que si bien había temas muy interesantes (la colaboración con Florence Welch, sin duda) había otros que ya era escuchar lo mismo una y otra vez.

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Descripción de los reporteros españoles de Navacerrada estas últimas semanas

Pero claro, luego saca nuevo disco, Motion, y no me entran ganas de escucharlo por ese motivo. Error. O, al menos, por lo que respecta a la colaboración que tiene con Haim, este Pray To God que consigue aunar el estilo de ambos artistas, con el toque dance de Calvin Harris mezclado con las guitarras y las voces tan peculiares que depuran las hermanas Haim.

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Cuando intentas estornudar, no sale, y miras a la luz para poder hacerlo

En lo que respecta al vídeo, las hermanas Haim tienen menos movilidad que Adele en el vídeo de Rolling in the Deep, hecho que solucionan cambiándoles el fondo de detrás, intercalando planos de animalitos y luego, como buen vídeo que se aprecie, subiéndolas a las tres en un caballo. Baile 0, vestuario negro entero y un maquillaje peculiar, que hace que los primeros planos resulten, un poco, escalofriantes.

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#instayo en el bosque #natural #nofilter

Pero con todo y con eso, es un tema muy interesante, y el vídeo cuenta con unos efectos bastante peculiares. Sobretodo me gusta eso de que el fondo no se resuma en un croma, sino en que es un fondo pintado sobre una tela que van bajando para descubrir más estilos. En cualquier caso, no nos descubren nada nuevo en este vídeo, pero la intención está ahí:

Crítica de “The Hunger Games Mockingjay OST”: La sombra de Lorde se nota en cada tema

Para que nos vamos a engañar, nos encontrábamos ante un proyecto que sonaba grande desde un principio. Desde que escuchamos que Lorde se encargaría de dar forma a la banda sonora y que ésta contaría con nombres como Stromae, CHVRCHES o Ariana Grande, pues la expectativa y el hype en torno a esta producción era grande, y hay que decir, que por lo menos en lo que a mí respecta, se han llevado el premio gordo. Primero conocimos el tema Yellow Flicker Beat, del que ya he hablado y analizado su vídeo anteriormente, pero en esta OST encontramos la remezcla del ídolo de la neozelandesa Kanye West, de un carácter Dark ambient que suena bastante bien. Pero Lorde no se contenta con aparecer, en lo que se refiere cantando, en un solo tema, y es que ya el primer tema es para emocionarse. La colaboración Lorde + Pusha T + Q-Tip + Haim con producción de Joel Little(productor de cabecera de la joven) y Stromae suena muy grande. Tenemos el house del depurado y madurado Racine Carrée del belga con el toque R&B de Little junto a la tensión de la temática de la película y, además, con el toque hip hop de los raperos que firman el tema. La aportación de las hermanas Haim queda reservada para el final, donde destacan las contraposiciones de sus voces y algún punteo discreto de guitarra eléctrica. Es más fácil escucharlo que leer este párrafo, sin duda.

La segunda colaboración de nuestra amiga es en el tema This Is Not A Game, firmado por The Chemical Brothers y Miguel, que nos trae sintetizadores con fuerte fuzz que si bien podrían haber salido de alguno de los últimos temas de The Flaming Lips, la percusión pesada hip hop se encarga de desmentirlo. Por último, Lorde cobra máximo protagonismo en el tema que cierra el álbum, Ladder Song, una versión de Bright Eyes que rompe con toda la instrumentación rápida, siendo su melodía basada en una línea de sintetizador ligero al cual se le van añadiendo ligeros efectos ambientales. Suena a Swinging Party en versión light . Y hasta aquí su parte cantante, pero la encontramos como co-escritora de All My Love, producido por Major Lazer con vocal de la pequeña Ariana Grande, siendo este un tema que se encarga de traer un toque dance pop al disco. Aunque en comparación con el resto de temas parece estar un poco fuera de lugar, no impide que suene bastante bien.

Y ahora, del resto de artistas, no cuento con referencias, pero con CHVRCHES tengo un ligero problema, y es que sólo he escuchado una canción de ellos: The Mother We Share, y tengo la sensación de que Dead Air es lo mismo bajando un par de tonos los sintetizadores. Scream My Name de Tove Lo es un tema que va creciendo con las escuchas. Con estribillos que resultan agradables, sin grandes saltos en la melodía pero pegadizos. En Kingdom consiguen unir una melodía más orquestal (arpa, violines y piano) con percusión que va entre lo bélico y lo R&B y sintetizadores eléctricos sin que quede una mezcla rara. Ecléctico, curioso y, aunque no es mi parte favorita del disco, tampoco es un tema que pasaría. Siguiente. Lost Souls es un tema algo más lineal donde toman protagonismo las contraposiciones de voces y la percusión, oscura y profunda. Tinashé con su tema The Leap suena a Mariah Carey y a un R&B sencillo pero seguro. En instrumentación no aporta nada nuevo, pero los falsetes y tonos altos que toma en los estribillos hay que mencionarlos especialmente. Bat For Lashes se encarga de versión argentina a Son Lux con Plan The Escape. Aunque en primera instancia resulte un tema siniestro (suena la voz de Natasha Khan en un aura que hace que se te erice el pelo), existe una buena conexión entre las voces del coro y la melodía general. Por sacar una pega, diría que acaba muy súbitamente, dándome la sensación de que queda a medias. En una banda sonora de este estilo siempre existe un corte de carácter tribal, y este viene de la mano de Grace Jones con su Original Beast, tema con momentos donde la guitarra eléctrica recuerda a un sutil toque reggae que no queda nada mal. Muchos efectos de sintetizadores que vienen y van en la segunda mitad del tema con un vocalista repitiendo reiteradamente el título del tema. No es un tema que escucharía habitualmente, pero para la banda sonora, ideal. Animal me suena en un principio a Swedish House Mafia para luego desvirtuar en un Maroon 5 que tocan cansados. Se hace escuchar más que el tema anterior, pero asimismo también es de lo más superficial del álbum. Total, que nos encontramos ante un trabajo ambicioso de Lorde y que ha cumplido con las expectativas, teniendo momentos mejores y, como peores suena demasiado fuerte, diremos “no tan buenos”. Lo Mejor: Meltdown Lo No Tan Bueno: Animal Lo “No Sé Qué Pinta Aquí Pero Por Alguna Extraña Razón Forma Parte del Álbum”: Kingdom

El día que me dio por prestar atención a las letras de las canciones

Un día de los que estuve en Seattle, íbamos por la autovía con una emisora de rock clásico sintonizada, donde ponían a artistas de la época de Bob Dylan más o menos. En cualquier caso, comenzó a sonar una canción. “¿La conoces Mané? Trata sobre una mujer que es bailarina y…“, pero no, no la conocía, ni me acuerdo de la canción ahora a decir verdad. Al acabar de relatarme de que iba la canción le dije: “Claro, siendo vuestra lengua materna el inglés, cuando escucháis música en inglés música, luego la describís por la letra, no por las melodías como hago yo “.

Pasaron los días y a partir de esa conversación me dio por prestar atención a las letras de las canciones además de a las melodías. Y sinceramente, mi decepción fue palpable en algunos casos.

Empecemos por lo nuestro, vayamos al panorama nacional, concretamente a las dos canciones que a día de hoy están en el top de ventas (en español):

En primer lugar encontramos desgraciadamente el último single de Juan Magán con Belinda, Si Yo Te Quisiera. Centrándonos solamente en la letra, encontramos un tema cuya temática predominante es el amor. Chico se enamora de chica etcétera, sin grandes pretensiones, del que me voy a quedar con los siguientes versos, nada más que decir:

Tú ere’ el que me da a mi candela
El que me pone a gozarIMG_0792.JPG
El que me prende to’ la’ luce’
Cuando yo la tengo apaga’

La siguiente en español ocupa el quinto lugar en la lista de Promusicae y se trata de Noche y Día de Enrique Iglesias. En esta ocasión, chico conoce a chica y se van de fiesta, básicamente:

Hay calor en la ciudad
Hay calor en la bahía
Venga, nos fuimos de fiesta
De noche y de día

Ahora, vayamos al panorama pop internacional, y para ello acudimos a Billboard, el análogo americano.

 

En primer lugar encontramos a Meghan Trainor y su All About That Bass, y aquí llega la comparación con el panorama pop en español. Mientras en nuestro top se codean canciones de amor (por decir algo), de fiesta y demás; en inglés encontramos temas como este que son una auténtica crítica a la sociedad y a los canones de belleza actuales, donde se busca a la mujer delgada y retocada a la natural. Pero esta cantante viene a poner de manifiesto este hecho con versos como este:

You know I won’t be no stick figure silicone Barbie doll
So if that’s what you’re into then go ahead and move along

El segundo lugar es para el Shake It Off de Taylor Swift del que también podemos extraer una enseñanza: Ignora las críticas, “sacúdelas de tu cuerpo”. Como ya le dediqué una entrada a este tema, no le dedico más tiempo aquí.

¿Qué quiero decir con esta comparación? Que si hacemos un barrido por las canciones que más suenan actualmente, es más probable encontrarte una canción sin trasfondo que hable de amor a una que realmente trate algo interesante. Aunque también he decir que los ejemplos de aquí son una mera coincidencia, porque también hay muchos temas en inglés cuya letra son una porquería o que carecen totalmente de profundidad y son planos, véase Nicki Minaj y su Anaconda o Blame de Calvin Harris, que viene a ser más de lo mismo.

IMG_0793.PNGY lo mismo para el bando hispanohablante. Coge cualquier canción de Love Of Lesbian y podrás comprobar que son auténticas obras poéticas, con mayor o menor trasfondo, pero siempre fuera de lo habitual.

Luego, otro aspecto en la composición musical es el de la edad. Era partidario de que la experiencia y el paso del tiempo hacía que las letras se refinaran, maduraran, pero veo poco de eso. Sólo hay que echar un vistazo a todo el talento joven que está saliendo actualmente y la calidad de letras que traen bajo el brazo. Hablo de artistas como Lorde, Birdy o los americanos Echosmith, todos ellos nacidos en la segunda mitad de los 90, pero también podríamos meter a Haim o Ellie Goulding, todas de finales de los ochenta y que, junto a melodías pegadizas, se ganan a la gente con letras que, en la mayoría de los casos, merecen la pena.

En conclusión, en todos sitios cuecen habas y por cada canción, en cualquier idioma, que trate un tema más o menos serio con una letra más o menos profunda, hay otros diez que tratan temas absurdos, para compensar. Espero que esta entrada os motive a escuchar más atentamente las letras de vuestras canciones favoritas y desgranar su significado, a ver si ese grupo/cantante del que tanto nos gustan sus melodías también podemos decir lo mismo de sus letras. Desde luego, para ver letras curiosas hay que adentrarse ya en los panoramas más alternativos como la psicodelia o la experimentación, donde siempre se rompe con cualquier esquema preconcebido, ya sea en melodía como en composición de letras.

 

BBC Radio, donde los cantantes cambian de estilo durante una actuación

Seguramente, alguna vez, ha surgido la idea de ¿Cómo sonaría esta canción cantada por este grupo?, y es entonces cuando llega BBC Radio 1 y sus sesiones Live Lounge para despejarnos esa duda, y desde 2006 publican anualmente un álbum doble CD donde recogen todas las versiones que se hacen en los estudios.

Encontramos versiones tan diversas como Haim haciendo su versión de Wrecking Ball, o Bastille haciéndola de We Can’t Stop, ambas de Miley CyrusO ésta versionando  de Lana del Rey.

Estas versiones son recientes y se pueden encontrar en esta lista de reproducción en Youtube. Pero de ediciones anteriores podemos encontrar a Keane versionando With or Without You de U2, The Fray versionando Hips Don’t Lie (lo cual es de lo más curioso de todo estos volúmenes), o también tenemos a Kylie Minogue versionando Wonderful Life de Hurts, o Florence + the Machine con Halo, de Beyoncé, por mencionar a algunos.

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Quitando el hecho de que Inglaterra tienen mejor gusto que nosotros en música (en lo que a radios se refiere), yo creo que se podría transportar el Live Lounge a España. No sé en que radio sería, al igual que tampoco sé por qué en las emisoras que tenemos, o se escucha la música comercial, o música de los 70-80-90 (destaco RNE-3, donde he escuchado a Bastille antes de que llegaran a la fama y a Keane). Yo voto por la “Radio Indie/Alternativa”, y no sería el único al que le gustaría.

Aunque bueno, siempre tenemos la posibilidad de sintonizar BBC Radio desde internet, o si tenemos iTunes, la opción de iTunes Radio permite conocer a muchos grupos y canciones nuevas con tan sólo indicar una referencia de cantante o estilo.

Y con esto, acabo la 100º entrada de mi blog, gracias.