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“Powerful” de Major Lazer y Ellie Goulding: Objetos flotando en una cafetería años 50

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Cuando intentas invocar tus poderes “super saiyan” sin éxito

Desde que Ellie Goulding publicara hace dos años aquel Halcyon con el que triunfó, las cosas como son, se ha estado estudiando cada paso que ha dado la británica, para ver nuevos indicios del nuevo álbum con el que nos recibirá próximamente. Es cierto que contamos con material inédito que forma parte de las películas Divergente 50 Sombras de Grey, pero colaboraciones como este Powerful, con Major Lazer, de quien también la gente va detrás para encontrar un digno sucesor de aquel aplastante Lean On.

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Cuando pides el café con leche fría y en su lugar echan magma volcánico

A nivel musical, hay que admitir que este Powerful no entra tan bien como ya lo hiciera Lean On, es un tema que lleva un onda más profunda, con un house más oscuro y, en cierto modo, menos pegadizo que en el tema en el que colabora , pero aún así, Diplo no puede evitar otorgarlo su fórmula para que cuente con unos estribillos pegadizos en los que confluyen fantásticamente la parte vocal quebradiza y frágil de Ellie Goulding con la aportación (la cual a un servidor le recuerda a Bruno Mars) del cantante de soul Tarrus Riley.

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Cuando el fantasma de Juan Valdez te sirve el café

En lo que respecta al vídeo, volvemos a la tendencia de no contar nada. Diría, por seguir en parte la letra, que quiere transmitir la idea de que el amor nos hace poderosos, juntos somos invencibles, etc, etc. Y digo con respecto a la letra porque es ver el vídeo y notar una conexión nula entre Ellie Goulding Tarrus Riley. Así que, si el trasfondo del vídeo no es lo que comento siendo esa actuación una mala interpretación, efectivamente estamos ante un vídeo que no dice nada. Con menos bailes y menos escenarios que en Lean On, pero mención a parte se merecen los efectos especiales que copan el vídeo, como son tazas y camareras volando, cafés que se empiezan a calentar solos…

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Cuando vas al baño y el secamanos está roto y no tienes con qué secarte

En definitiva, un vídeo más “controlado”, por diferenciarlo con el de Lean On de un tema ídem. En un apartado técnico, este Powerful es un tema mucho más interesante, a nivel de producción, con una melodía más lenta y sensual que, por cierto, permite bajar las revoluciones del álbum del que ha sido tomado, Peace Is The Mission. Si Major Lazer buscaba un nuevo pelotazo, con este Powerful no lo ha encontrado, y menos aún con el vídeo. Pero en lo que respecta a la trayectoria de Ellie Goulding, si supone un paso muy notable de su Halcyon, que permite que se desmarque en parte de la electrónica en ocasiones tan barata de su re-edición. Habrá que estar pendientes de los nuevos pasos que tomen ambos artistas.

“Bitch Better Have My Money” de Rihanna: Venganza y dinero en un vídeo de cine

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Cuando estás a final de mes e intentas apurar toda la gasolina posible

Rihanna ha ido con retraso. Lanzó como single Bitch Better Have My Money, tema con el que consiguió sorprender a la mayor parte del público. Recordemos que pasaba de un tema algo más acústico como aquel FourFiveSeconds con Kanye West Paul McCartney, a uno de dimensiones más trap y, en general, un sonido al que no nos tenía acostumbrados.

Después de una serie de interpretaciones en vivo que llamaron a un más la atención, han tenido que pasar unos meses hasta que finalmente tengamos con nosotros el vídeo del tema. Que, aunque tarde, lo hace por todo lo alto.

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“Asiente y sonríe”, cuando estás con tus amigas, pasa tu madre y disimulas

Porque vale que no sea la reina del hype y este año el premio se lo lleve Taylor Swift con Bad Blood. Y es que el anuncio del vídeo con trailer no se hizo con un lapso de tiempo como en Bad Blood. Pero, sin duda, esa ilusión hubiese estado justificada. Porque, a diferencia del vídeo de Taylor Swift, el vídeo de la de barbados sobrepasa cualquier expectativa que se tuvieran puestas en él desde que se vislumbrara el primer adelanto del mismo.

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Cuando quieres crear envidias en Instagram #me #summer #whiteteethteen #hipster #beautiful

El vídeo corresponde completamente al tema al que acompaña. Nos encontramos a una Rihanna vengativa, no tan dulce como en otros vídeos, que busca que le devuelvan su dinero. ¿Cómo lo intenta? Secuestrando a la mujer de su deudor para acabar finalmente matándola. Y ante la estanca situación de las cuentas bancarias del marido, a él también. Todo ello con una cinemática espectacular y una puesta en escena que no tiene nada que envidiar recuerda a las escenas más gore del cine de Tarantino.

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Cuando llegas de fiesta y los cereales que llevan tres meses abiertos te sientan de gloria

Total, que en Bitch Better Have My Money nos encontramos a una Rihanna agresiva, entre escenas que abarcan desde gasolineras, naves inmensas y barcos. Porque el día que decidieron grabar se lo podían permitir. También hay que señalar que, entre tanta escena “desagradable” (que no lo es tanto), encontramos algún que otro momento de humor, como cuando disimulan delante de un agente de policía o cuando el marido se dedica a lanzar billetes. Quiero la versión emoji de ese momento.

“I Love You Honeybear” de Father John Misty: Cuando se es romántico tanto con música como con vídeo

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Cuando coges el coche recién sacado el carnet de conducir

Bajo una barba frondosa, una interesante melena y unas gafas de sol todo ello al más puro estilo hipster, encontramos a Josh Tillman, conocido con su nombre artístico Father John Misty. Bajo este nombre publicó su primer largo, Fear Fun en 2012, y este 2015 vuelve a la carga con I Love You, Honeybear. Y es que hoy vengo para analizar el vídeo del tema que da título al álbum, una composición que, tanto en lírica como en vídeo, viene cargado.

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Porque los osos disecados están demodé y ahora mola tener dinosaurios

La trama del vídeo comienza con lo que parece ser un escape de gas en la vivienda que ocupa el personaje de FJM y una amante/mujer. Por otro lado encontramos a una pareja de enfermeros que disfrutan ajenos a la acción hasta que acuden a la vivienda para intentar reanimar a la pareja, consiguiéndolo únicamente con el pobre Josh Tillman.

El caso es que el vídeo son puros contrastes. Por un lado, la pareja de enfermeros que disfrutan en su propio hábitat (la ambulancia, que no es que sea muy correcto emborracharse ahí) y, por el otro, la pareja de FJM y amante, paralizados, al borde de la muerte.

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Cuando te traen la tortilla de patatas sin cebolla

Y ya qué decir del contraste final. Esa escena en el que encontramos a un FJM atado a una camilla en mitad del agua y a su amante nadando a su alrededor. Lejos de parecer que es él el destinado a morir (o por lo menos, fue mi primer pensamiento al relacionar esa sensación de estar cohibido con la muerte), es finalmente ella quien muere, y quien se encuentra nadando en libertad. Tal vez referencia a dar el paso a la muerte, aunque en este caso, con una metáfora que excluye la típica luz al final del túnel, reduciéndolo a un mar oscuro, o tal vez una referencia al río Estigia de la mitología griega.

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“Mirando a la nada pensando en todo”, cuando te pones profundo en Instagram

Y ahora, hablemos de la letra. En ella, Josh Tillman describe una relación sentimental basada en el deseo carnal y el ignorar al resto mientras se esté con la pareja. Esta idea la podemos encontrar en versos como “My love, you’e the one I want to watch the ship go down with” “We’re getting out now while we can, You’re welcome boys, have the last of the smokes and the chicken”. Desde luego, es una letra que hay que considerar en conjunto, y que pocos fragmentos se pueden extraer y que sigan llevando un significado real. Así que recomiendo, además de ver este fantástico vídeo, escuchar el tema prestando atención al mensaje que quiere transmitir el amigo Father John Misty.

“Poison” de Rita Ora: Complejo de diva perseguida por paparazzis y romances

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Cuando un súbdito te toca sin darle permiso

Rita Ora es de esas artistas que, de momento, no han conseguido despegar, pero de las que siempre, de alguna manera, se habla. Si no es por sus relaciones sentimentales destinadas al fracaso al igual que la carrera musical de Iggy Azalea o por sus amagos de singles que aspiran a convertirse en éxito pero que no terminan de trascender lo esperado. Y es el caso de Poison, nuevo tema de la británica con el que apuesta ganarse un nombre.

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Cuando intentas huir del fracaso a la misma velocidad que avanza tu carrera musical

El caso es que Rita Ora apuesta por un sonido 100% radiofórmula, que, si bien no ofrece nada de originalidad, se hace fácil de escucha y asimilar. Punto a sumar es la buena potencia de voz que deja mostrar en este tema, baza en la que parece cimentarse la mayor parte del corte, porque en lo que respecta a melodía, parece Kelly Clarkson que le ha dado un telele y se ha puesto a hacer pop/hip-hop electrónico.

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Cuando intentas comprender por qué gusta la música de Rita Ora

Y poco más se puede decir de la canción en sí, de estructura simple, diseñada para lo que es y originalidad 0. Aunque teniendo en cuenta la trayectoria de Rita Ora, esto suponga una renovación en su sonido hacia ámbitos más interesantes. Creo.

En cualquier caso, toca centrarse en el vídeo. La trama empieza con Rita con amigos en una escalera de botellón pasando el día, cuando pilla a un fotógrafo. Rita se encarama al hombre. Hasta aquí todo normal, pero al acercarse, el hombre le apunta una dirección a la que acude la cantante como si nada.

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Cuando en un examen no entiendes lo que te has apuntado en la chuleta

Quitando el hecho de que no tiene sentido seguir a un fotógrafo a un lugar que te dice, el vídeo empieza a cobrar otro matiz cuando se convierte en modelo suya, le hace una sesión de fotos que conlleva un momento en el que se enfrentan el fotógrafo y un amigo de la cantante. La cosa cobra un nuevo plot twist cuando la pobre Rita se encuentra al amigo semidesnudo en plena sesión de fotos con el fotógrafo. Rita Ora se siente traicionada y quema sus fotos.

Todo muy lógico, si consideramos “sesión de fotos” un eufemismo de “prácticas sexuales”, le podríamos encontrar al vídeo un significado lógico. O no. El caso es que el vídeo intenta dar un trasfondo a un tema del que poco más se puede sacar.

Análisis del vídeo de “Pretty Girls” de Iggy Azalea y Britney Spears: Las divas del flop en un vídeo de igual calidad que sus carreras

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¿Qué podemos esperar del vídeo de un single cuya portada se presenta de esta manera? A medio camino entre la ficción de los años 80, las dos reinas actuales del flop, Iggy Azalea y Britney Spears, presentan una nueva colaboración con vídeo a juego. Y se complementan muy bien, porque si la calidad del single es más que deplorable, lo mismo podríamos decir del vídeo.

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Iggy con complejo de Yurena saliendo de una piscina

Es que ya desde el principio, un single de este calibre estaba más bien destinado al fracaso. Por un lado Iggy, una de las raperas más odiadas del mercado americano (vale, Fancy tuvo su lugar, pero su álbum debut fue un auténtico flop); y por otro lado, Britney Spears, que aún se pregunta qué ha salido mal de Britney Jean mientras veo su videografía en su salón comiendo helado. Y es que el video parece tomar lugar en principios de década de los 2000, cuando Britney estaba en boga y los bailes sincronizados diva del pop/conjunto aún más. Esto solo sirve para darle un punto más de “¿Pero por qué?” al vídeo.

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Cuando recuerdas tu años de bonanza vendiendo discos

En lo que respecta a la temática del vídeo, encontramos a Britney que, o bien es una madre con una crisis de madurez que intenta volver a su juventud bajo toda costa, o la han caracterizado muy mal de adolescente. En cualquier caso, se hace amiga de Iggy, que es una alienígena (si fuese australiano, me lo tomaría como una ofensa, porque fuera de contexto puedes llegar a que afirman que Australia está en otro país). En cualquier caso, se hacen súper amigas, van juntas al lavadero de coches, Britney le presentan a Iggy a sus amigas, se van de fiesta… Y al final acaban siendo abducidas. Pero ojo, que la escena se corta ahí para darle cierta intríngulis a los seguidores de ambas cantantes… si lo hay.

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Cuando imitas a Rebeca “duro de pelar” y pones una pose sexy para la cámara

Y por lo demás, el vídeo tiene el mismo trasfondo que la carrera de Iggy Azalea, ninguno. Planos de las amigas en el coche jugando (¡poniendo en peligro la seguridad vial!), de fiesta con sus bailes, con los efectos que en ocasiones rozan lo muy profesional y en otro lo amateur/¿pero por qué haces esto?“. En fin, de este nuevo single no cabe esperar mayor repercusión mediática a nivel de ventas. Hemos hablado del vídeo, pero en lo que respecta al tema, es repetitiva, no ofrece nada nuevo y la parte vocal no suena a ninguna de las dos… lo cual no sé si es una ventaja o un inconveniente.

Análisis del vídeo de “Uma Thurman” de Fall Out Boy: a la orden de sus exigencias

  

Casually walking my zebra down the street

Cuando leí que Fall Out Boy sacaba en su nuevo álbum un tema titulado Uma Thurman, ya había apreciado en mí cierto hype. Tampoco demasiado, porque el punk rock que profesa este grupo tampoco me vuelve loco, pero para escucharlo de vez en cuando va bien.

  
When you are surrounded by chicks (*ba dum tss*)

El tema, como el álbum en sí, suena a punk rápido y animado, con una larte vocal que se presenta bastante similar en cada uno de los temas… al igual que las melodías. Pero en fin, esto no es una crítica del álbum y toca centrarse. Uma Thurman tiene toques, sobre todo en el comienzo, que recuerdan completamente a Tarantino y el personaje de Kill Bill, y en lo que respecta a la letra, encontramos alguna referencia “She wants to dance like Uma Thurman/Bury me til’ I confess”.

  

Cuando Estados Unidos lleva la libertad por el mundo

En el vídeo, desarrollan una idea bastante interesante: mostrar las demandas (en ocasiones extravagancias) de un grupo de rock. Para ello, se basan en el personaje de una chica que dicen ha sido elegida para ser durante 24 horas asistente del grupo. Este papel hace que nos la encontremos abanicando a uno de los integrantes, yendo al karaoke con el vocalista del grupo, o sacando su vena más deportiva en el gimnasio o haciendo deportes varios.

  
-Pues Zayn se ha ido de 1D +Cuéntame más, me interesa

Al final como siempre digo: video entretenido, que explora un concepto algo distinto y no se queda en el mero “esta es la banda y cantan esto”. Vale, no propone debates morales ni da pie a dar interpretaciones diversas, pero en eso si se mantiene fiel a la canción de la que es vídeo.

Análisis del vídeo de “Ship To Wreck” de Florence + the Machine: Dobles personalidades y actitudes bruscas

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Cuando lo único que te hacía falta era que lloviera

Mientras tengo duda acerca del estilo de los títulos de esta sección de análisis de vídeos, de lo que estoy seguro, y cada día más es que AShip To Wreck es un temazo, B: Tiene muy buen vídeo y CFlorence + the Machine está que se sale últimamente, y de esto último da fe su actuación en el Coachella, de la que saliera con ciertos problemas de los que esperemos se recupere pronto. Pero en cualquier caso, toca centrarse en su  nuevo vídeo, hablemos de Ship To Wreck.

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Girls be like “I got nothing to wear!”

Tanto el tema en sí como el estilo del videoclip se encuentran en estrecha relación con What Kind Of Man, aunque ambos aspectos algo más diluidos, por así decirlo. No encontramos ese factor hostia (perdón por el término, pero creo que queda muy gráfico así puesto) que teníamos en What Kind Of Man. Por un lado, aquel guitarrazo eléctrico que rompía el ambiente siniestro que había creado Florence, y por otro toda la brutalidad del videoclip, donde goddess Florence hacía grandes usos de sus dotes de actriz para someterse a un papelón donde hacía, en cierto modo, de apaleada (sentimentalmente hablando) que luchaba por limpiar sus pecados. O eso fue lo que entendí.

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Cuando te metes en la bañera haciendo la croqueta

Ship To Wreck es, por decirlo de algún modo, un vídeo más concreto. En cierta manera, no es tan abstracto, o al menos tan difícil de comprender como What Kind Of Man. Quiero decir, es un vídeo con interpretaciones, pero centrado en un único lugar, donde más o menos se juega con la técnica del plano secuencia que nos da momentos muy interesantes en el que nos encontramos a Florence en plena batalla amorosa y familiar, con fondos abarrotados y llenos de decorados.

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Cuando te entran ganas muy fuertes de estornudar

Ahora lanzo mi interpretación del vídeo. Bueno, en realidad van dos posibilidades. Por un lado, nos muestran una contraposición de actitudes. Por un lado, a la Florence normal, que es, por ejemplo en el fotograma de arriba, la que se encuentra en actitud simpática sirviendo a los comensales de la mesa. Y por otro lado, la Florence salvaje, la que está encima de la mesa dejándose llevar. Para justificar este momento, y algunos parecidos que hay a lo largo del vídeo, podría hablar de la represión social, es decir, que el resto impone a Florence actuar de determinada manera cuando está harta y lo único que quiere hacer es rebelarse contra lo establecido.

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Cuando se te olvida cómo abrazar a alguien y eres un “socially awkward penguin”

La segunda interpretación vendría dada por los primeros versos del tema: “Don’t touch my sleeping pills, they mess with my head”¿Y si toda esta actitud y situación de Florence no es mas que un sueño? Si nos fijamos bien, en la escena en la que Florence está en el suelo, podemos ver a su alrededor pastillas esparcidas, lo que podrían ser esas pastillas para el sueño que menciona en la canción, y las situaciones posteriores no ser más que alegorías de lo que está experimentando en sueños: Amor, odio, rebeldía.. Esta interpretación podría verse complementada con el final del vídeo, que retoma este plano, cerrando con una Florence dormida.

Pero claro, esta es mi interpretación de un vídeo interesante que despierta el debate y las ganas de comentar. Hacedme saber que opináis vosotros una vez lo hayáis visto.