Recomendación de la semana XV: «Winter» de Vancouver Sleep Clinic, indie folk basado en pianos y falsetes

Ya comentaba en la crítica que hice al Adventure de Madeon que había conocido, a raíz del álbum, en concreto del último tema que conforma su edición deluxe, a un grupo que me resultaba del todo interesante, y este no es otro que Vancouver Sleep Clinic. Habitualmente cuando hago una recomendación de este estilo, me centro en un EP o LP del artista en cuestión, pero en este caso me voy a permitir añadir una de mis producciones favoritas de este grupo, y no es otra que esta versión de Hold On We’re Going Home:

Vancouver Sleep Clinic es un grupo joven, muy joven, cuyo catálogo musical se remite a la publicación de este EP, Winter (o al menos es el único material del que me he podido adueñar e informar a partir de su web). Este grupo predica un estilo muy interesante, y es que, basándose en melodías de carácter progresivo y un falsete muy en la línea de Bon Iver, crean unos temas muy interesantes que fluctúan entre ámbitos más ambient y otros más folk melancólico, como podría ser este Flaws:

Desde luego, para quien busca una música en una temática low-key que resulte agradable de escuchar, sin duda, este Winter es un buen EP para darle una oportunidad. Desde aquí espero que lleguen lejos con este estilo indie que seguro que gana acólitos entre los fans de Bon Iver o del James Blake menos raro, pero sólo el tiempo nos lo dirá. De momento, en su página de Facebook han comentado que tienen mucha música que tienen ganas de compartir, habrá que ver si esto ocurre más temprano que tarde.

Recomendación de la semana XIV: «Forgiveness» de Telepathic Teddy Bear, un synthpop con momentos Passion Pit y otros más melancólicos

Si hay una cosa que además de las portadas de un álbum que hace que me acerque a un álbum o a un artista, es el nombre del mismo. Y, claramente, este es el caso de Telepathic Teddy Bear, un productor basado en Monterrey cuya música la describe como una mezcla de M83, Passion Pit y demás artistas de esta línea.

Iba yo tan alegre por mi TL de Instagram cuando una cuenta de música alternativa subió un pequeño vídeo de un tema de este Forgiveness. Me pareció una apuesta interesante, con una electrónica que fluctuaba entre momentos de más «lucidez», por decirlo de alguna manera, con otros de más melancolía. Y esto es algo que se puede ver en este álbum.

Y es que en temas como este Slow Burn, mi favorito del álbum, se mezcla una melodía lenta y progresiva de piano con toques de sintetizador y ligeros vocoders que le dan un toque muy interesante a este corte. También, encontramos mezclas donde encontramos reminiscencia a un Adam Young de Owl City, como es en el caso de All This Time, el tema que abre este álbum, u otros momentos donde podríamos encontrar a unos Tame Impala muy descafeinados, como en Sharp Feathers.

En cualquier caso, este es un artista que, si te mueves en la línea de la electrónica, hay muchas posibilidades que te guste. Desde luego recomiendo encarecidamente una escucha a su nuevo álbum Forgiveness que, además, se puede descargar gratuitamente en el bandcamp del artista.

Recomendación de la semana XIII: «Time» de Mikky Ekko: R&B de bases electrónicas bien pegadizas

De sonaros Mikky Ekko, será por aquella colaboración que hizo con Rihanna, aquel fantástico Stay. Por lo que a mí respecta, me entró curiosidad, y busqué información sobre este cantante del que no había oído hablar, para ver que había salido de la nada, por así decirlo, ya que el único material publicado por aquella fecha (o al menos el que llegué a encontrar) se reducía a un par de EPs que habían pasado sin pena ni gloria. Desde luego, aquella colaboración con Rihanna fue decisiva para darse a conocer. Así que llega enero de este año y Mikky Ekko aparece con su debut, tan anticipado, de título Time. Un álbum en el que el artista explora sonidos que van del R&B de tonos más urbanos a producciones donde se entremezclan la melancolía de unos violines que crean atmósferas sonoras con mucho cuerpo unido a las percusiones pesadas de las que hace gala. Y ahora, dejando los tecnicismos de lado, me paso a describir este disco como una persona normal (que desde que leí este artículo donde pone de manifiesto los términos que utilizamos los modernillos para escribir críticas de discos, me ando con cuidado). El caso es que es un disco que suena bastante bien. Tiene sus momentos más íntimos donde, como digo, los violines toman el protagonismo, y otros con estribillos que buscan animar al personal, como el caso de Smile, que empieza algo íntima pero que se anima de manera sublime. Tal vez no sea un álbum de 10, pues hay momentos que resultan algo repetitivos a la larga, pero Mikky Ekko es sin duda uno de los artistas de este 2015 que merece la pena escuchar. Que su carrera no se quede en una canción que ni siquiera es suya, que al menos nos quedemos con Love You Crazy por ejemplo, o con otro de tantos temas que suenan escandalosamente bien.

Recomendación de la semana XII: «Onwards And Sideways» de Joshua Radin, folk acústico con toques íntimos de melancolía

Probablemente, de todos los artistas que he traído en esta sección, este sea el que más posibilidades tenga de ser conocido. Creo. Al menos salió presentando este álbum en el programa de la todopoderosa Ellen Degeneres, así que por ese camino estamos.

El caso es que a Joshua Radin lo conocí con su anterior álbum a partir de la recomendación de una amiga. Me dijo: «A mí me gusta, es rollo folk del que me gusta, escúchale y me dices». Al poco escuché su álbum  Wax Wings y me gustó bastante, ya que me pareció una mezcla entre lo cercano de la voz de la voz de Ed Sheeran con las bases de grupos como The Lumineers. 

En cualquier caso, a principios de enero lanzó un nuevo trabajo, que de título Onwards And Sideways lleva un poco la estela del trabajo anterior, en lo que acústico e íntimo a cuanto letras se refiere, añadiendo perlas como es ese inicio de álbum marcado por We’ll Keep Running Forever, con una guitarra eléctrica que roza la sensualidad y un conjunto que, en general, podría ser un Thinking Out Loud de Ed Sheeran.

Es un álbum entretenido con el que, desde luego, se puede dar inicio a la primavera (aunque ahora haya caído de nuevo el mal tiempo). Melodías a guitarra acústica que invitan a relajarnos con temas como, la colaboración con Sheryl Crow de título Beautiful Day que podemos imaginar en la banda sonora de una comedia romántica americana. Sí, esa escena en el inicio en la que la pareja se empieza a conocer, en el campo, muy en la línea de Sheryl Crow.

Recomiendo darle una oportunidad a este álbum que se deja escuchar fácilmente, con unas melodías animadas que si bien no ofrecen nada nuevo, dan una buena perspectiva del buen tiempo que está por llegar.

Recomendación de la semana XI: «Understudy» de Låpsley, synthpop delicado bañado de tintes de James Blake

Ya sabéis, lo comenté hace unas entradas ya, que me hice una lista con una serie de lanzamientos que se iban a producir este 2015, y el primero de ellos era el de Låpsley, y su EP que lleva el título Understudy y que, desde luego, es una auténtica delicia:

Es un EP de cuatro temas, que se suman al resto de lanzamientos similares que ha tenido esta joven cantante británica. Pero en lo que respecta en concreto a este Understudy. Son temas en los que se entremezclan sintetizadores que se encargan de dar la cimentación melódica a los temas sobre los que encontramos un apartado vocal que juega entre la naturalidad y los procesamientos de la línea de James Blake en su primer álbum, por no hablar de la percusión, totalmente en la línea del R&B electrónico que prodiga el cantante de Retrograde.

Temas como Falling Short donde encontramos el protagonismo del piano, o Brownlow donde lo protagonizan sintetizadores que se van clarificando conforme evoluciona la melodía. 8896 lleva la línea del R&B que escucharíamos en Zara o en Massimo Dutti, y Dancing nos invita más a reflexionar que a «bailar», pero me encantan las contraposiciones de vocal normal y vocal alterado bajándole el tono. Me parece una apuesta muy interesante que, como digo, sigue la línea de James Blake.

Habrá que tener un ojo puesto en esta británica, de la que espero lance su álbum debut no demasiado tarde.

Recomendación de la semana X: «The Moon Rang Like a Bell» de Hundred Waters, atmósferas electrónicas de carácter delicado

Me gusta mucho descubrir artistas que, en cierto modo, parece que me vienen de la nada. Y es que Hundred Waters se trata de una recomendación que me hicieron y que, al poco de escuchar los primeros temas que conforman su álbum más reciente, tuve por seguro que iba a formar parte de esta sección.

Hundred Waters se trata de una formación de música electrónica con base en Florida, que lanzaron su primer álbum en 2012, Hundred Waters. Pero hoy venimos a hablar de su sophomere album (concepto que se traduce en español como «segundo álbum» pero que, como siempre, suena mejor en inglés): The Moon Rang Like a Bell. Un álbum en el que encontramos melodías que llevan la línea de Jon Hopkins y una línea vocal que vendría a ser el resultado de mezclar a Mika con James Blake. Quiero decir, la delicadeza del segundo con los falsetes del primero.

Desde luego, se trata de una apuesta musical muy interesante, y un álbum donde encontramos temas donde la delicadeza vocal se entremezcla con las percusiones electrónicas que le dan mucho cuerpo a los temas. Podríamos destacar este Murmurs, Out Alee o Xtalk por nombrar algunas canciones que conforman este fantástico álbum que, de veras, recomiendo darle una oportunidad. Habrá que seguir la pista de este grupo que tiene tan buena pinta. Aquí han ganado un nuevo seguidor.

Recomendación de la semana IX: «Evermotion» de Guster, indie rock basado en sintetizadores y melodías analógicas

Intentando cumplir con el propósito de escuchar todos los álbumes que se estrenen este 2015, me estoy topando con grupos muy interesantes. La semana pasada ya hablaba de Dan Mangan, y ahora mi nuevo descubrimiento musical se trata de Guster, grupo de indie rock de Boston, con su nuevo álbum estrenado el 13 de junio: Evermotion.

Me sonaba de oídas esta banda, pero desde luego no me esperaba el estilo que depuran en el álbum. Y es que a lo largo de 11 temas encontramos una temática que toma como marco el indie rock añadiéndole bases de sintetizador o melodías que, en ocasiones, podrían asimilarse al Yoshimi de los Flaming Lips, aunque desde luego sin la locura que caracteriza a ese álbum.

Son temas que, en su mayoría, son alegres y desprenden una buena onda. Temas que van creciendo con las escuchas. Desde luego, a mí me ganaron a la primera. Que vale, que a lo mejor no desprenden una originalidad única con este álbum, pero de vez en cuando viene bien una vuelta a los clásicos. Podrían ser unos Metronomy si en Love Letters hubieran metido un poco de rock, o podrían ser unos españoles Neuman a la perfección, en fin, el abanico es amplio. Eso sí, me gusta esa esencia atemporal que despide el álbum, con un sonido que bien podría haberse grabado ahora, hace diez años, o en los años 70.

Si estáis interesados en el grupo, en su canal de Youtube encontramos su nuevo álbum, Evermotion, al completo en alta calidad.

Recomendación de la semana VII: «Club Meds» de Dan Mangan y Blacksmith, rock oscuro en la línea de The National

De esto que recordé que me había propuesto para este 2015 escuchar todos los discos posibles que se estrenaran este 2015. Me encabecé a Google, busqué los discos que se iban a estrenar/había estrenado este año y en Wikipedia encontré un listado muy interesante con artistas, álbumes y estilos.

Observando la lista, cogiendo nombres y fechas llegué a un álbum que, de título Club Meds, estaba firmado por un tal Dan Mangan y rezaba ser indie rock. Apuntado quedó y hace un par de días le di una oportunidad, y tengo que decir que es de lo más interesante que llevo escuchado este año.

Yo soy partidario de que la portada de un álbum refleja, en parte, el estilo del mismo. Y en este caso no me equivoco. Este álbum derrocha un rock oscuro, predominante por los riffs de guitarra eléctrica que, si bien no conforman la melodía principal en la que se mueven las canciones, dan muchísimo cuerpo a los temas. Éstos están más bien basados en la sección de metal (trompetas y demás), baterías lentas que se van intensificando y una parte vocal que está a medio camino de Bon Iver cantando una canción de The National. En esas nos movemos.

Desde luego, es un álbum que, en mi caso, caló a la primera. Empieza oscuro, con introducciones de cuestión de segundos que, al entrar la melodía principal, llaman, para bien, la atención. Luego los temas se entrelazan entre ellos a la perfección, y encontramos melodías, como digo, con ese protagonismo de trompetas que le dan epicidad.

Desde aquí, mi absoluta recomendación por este álbum. En mi caso le daré una oportunidad al resto de la discografía de este canadiense, a ver si me deja con tan buen sabor de boca.

Mis favoritos de este álbum: Forgetery, Pretty Good Joke, New Skies.

Recomendación de la semana VI: «I Love You, Honeybear» de Father John Misty, indie nostálgico sin florituras

Llevo un tiempo escuchando el nombre de Father John Misty. Por un lado, por el lanzamiento de su nuevo LP, I Love You, Honeybear y que se lanzó hace un par de días; y por otro, por ser mencionado como una influencia importante de Lana del Rey.

Y hay que decir que ella le hace justicia al estilo que depura Joshua Tilman, quien se encuentra detrás de este proyecto. Su música se cataloga como indie rock y folk en ocasiones psicodélico, pero lo cierto es que firmó un excelente álbum debut bajo su nombre Father John Misty: Fear Fun, y este segundo LP guarda características en común: letras personales que en ocasiones ahonda en la melancolía, temas donde se entremezclan lo acústico del piano y la guitarra con toques de percusión potentes o violines que se encargan de darle buen cuerpo al tema, como en este Bored In The USA:

Y es que bajo esa barba y, en general, atuendo tan hipster encontramos a un músico muy interesante que depura un estilo que, lejos de parecerse al folk habitual, le entrega un toque personal tanto en estilo de producción como en las letras, que ya comentaba con anterioridad. Podríamos encontrarle ese parecido con Lana del Rey en su EP Paradise.

Cierro la entrada con Tilman interpretando I Went To The Store One Day para La Blogothèque, que por cierto recomiendo seguir a este canal para ver más actuaciones de este estilo de artistas diversos.

Recomendación de la semana V: «Mourn» de Mourn, rock joven barcelonés aún por curtir

Si seguís el panorama musical más underground, o al menos leéis Pitchfork, os habréis enterado de la existencia de un grupo barcelonés formado por tres chicas y un chico que rondan los 18 años: Mourn.

Si no habíais escuchado antes: No, no estoy anunciando una nueva tren-pop-pinkyflower-band, no. Justamente lo contrario, y es que Mourn predica con un sonido que bebe de un rock oscuro, del grunge y huye de los estilos actuales. Bien puede ser este álbum homónimo de los 70 como de la banda sonora de una película de terror de serie B.

El caso es que, casi desde un principio de su existencia, Pitchfork se fijó en ellos, recomendándolos y, poco a poco, esto (sumado a los conciertos oportunos que dieran) fue abriéndoles un camino en el panorama musical hasta que acabaron firmando en una discográfica y les ha supuesto el salto definitivo a: Girar, por ejemplo, en el Primavera Sound, y girar (diría que es más impresionante) por Estados Unidos. Wow.

En lo que respecta a su álbum, hay que decir que es corto (ronda los veinte minutos) pero con melodías muy concisas que para nada se quedan a medias. Los temas se entrelazan muy bien entre ellos en un marco de riffs de guitarra potentes y un vocal femenino que suena bruto, sin curtir, pero para nada cándido.

Si bien aún les falta, en mi opinión, terminar de pulir su material musical, Mourn suena muy maduro, y esperamos que su próximo material siga esta estela pero, eso sí, ya perfilado del todo.